پیشنهاد سردبیر

+ آرشیو

تاریخ

۳۰ / بهمن / ۱۴۰۰

بازدید

۲۲۳۰

فوتوریسم جنبش هنری و اجتماعی است که در اوایل دهه 1900 در ایتالیا آغاز شد. مانیفست آینده نگر فیلیپو توماسو مارینتی در سال 1909 جنبش را با انتقاد از سبک های هنری گذشته آغاز کرد. آثار فوتوریسم بر حرکت، سرعت، فناوری، جوانان و خشونت تمرکز دارند. این جنبش هر وسیله هنری را در بر می گرفت و اغلب خودروها یا مناطق شهری صنعتی را به تصویر می کشید. مارینتی در مانیفست خود گفت که این هنرمند آینده نگر با افتخار "لکه جنون" را در آثار خود به نمایش خواهد گذاشت.

فوتوریسم، فوتوریسم ایتالیایی، فوتوریسم روسی، جنبش هنری اوایل قرن بیستم با مرکزیت ایتالیا که بر پویایی، سرعت، انرژی و قدرت ماشین و سرزندگی، تغییر و بی قراری زندگی مدرن تأکید داشت. در طول دهه دوم قرن بیستم، نفوذ جنبش به بیرون در بیشتر اروپا، به طور قابل توجهی به آوانگارد روسیه گسترش یافت. مهم ترین نتایج این جنبش در هنرهای تجسمی و شعر بود.

فوتوریسم اولین بار در 20 فوریه 1909 اعلام شد، زمانی که روزنامه پاریس فیگارو مانیفست فیلیپو توماسو مارینتی، شاعر و سردبیر ایتالیایی را منتشر کرد. مارینتی کلمه فوتوریسم را ابداع کرد تا هدف خود را در کنار گذاشتن هنر گذشته و جشن گرفتن تغییر، اصالت و نوآوری در فرهنگ و جامعه نشان دهد.

مانیفست مارینتی فناوری جدید خودرو و زیبایی سرعت، قدرت و حرکت آن را تجلیل کرد. او با تمجید از خشونت و درگیری، خواستار انکار ارزش های سنتی و تخریب نهادهای فرهنگی مانند موزه ها و کتابخانه ها شد. لفاظی این مانیفست به شدت پرشور بود. لحن تهاجمی آن عمداً برای برانگیختن خشم عمومی و برانگیختن جنجال در نظر گرفته شده بود.

شهر برمی خیزد (La città che sale) اثر اومبرتو بوچیونی

نقاشی 1910 بوچیونی به طور گسترده به عنوان اولین نقاشی فوتوریست در نظر گرفته می شود. این اثر ساخت شهری جدید را به تصویر می‌کشد که از طریق هرج و مرج جنگ‌مانند نشان داده شده است - در مانیفست فوتوریسم ، جنگ به عنوان وسیله‌ای برای پیشرفت فرهنگی توصیف شده است. تأثیرات امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم را می توان در قلم موی او مشاهده کرد که تصاویری تار ایجاد می کند که حس حرکت سریع را منتقل می کند. حس پرسپکتیو شکسته تأثیرات کوبیسم را بر جنبش فوتوریستی نشان می دهد. حومه های تازه ساخته شده موضوع بسیاری از نقاشی های بوچیونی بود.

اشکال منحصر به فرد تداوم در فضا اثر اومبرتو بوچونی

این مجسمه متعلق به سال 1913 یک پیکره برنزی شبیه انسان را به تصویر می کشد که حرکت سیال را بیان می کند. شکل آیرودینامیکی مانند مجسمه ناقص Walking Man یا نایک ساموتراس بدون بازو بدون بازو است و چهره ای ندارد. بوچیونی نقاشی‌های زیادی خلق کرد، اما فقدان محدودیت‌ها هنگام خلق مجسمه‌های سه‌بعدی را آزادانه و برای انتقال پیامش مؤثرتر دید. این یک شکل در حال حرکت است که در اشکال هندسی ارائه شده است. امروزه این مجسمه بر روی سکه 20 سنت یورویی چاپ ایتالیا به نمایش گذاشته شده است.

هیروگلیف دینامیک بال تابارین اثر جینو سورینی

سورینی اغلب در کلوپ های شبانه پاریس چهره هایی را نقاشی می کرد و تجربه ای چندحسی و پر از حرکت و صدا را در آثارش به تصویر می کشید. در این نقاشی، زنی با موهای مجعد با لباس سفید، آبی و صورتی در کلوپ شبانه بال طبرین با موسیقی می رقصد. پرچم هایی در بالای تابلو بسته شده اند و ناسیونالیسمی را که اغلب در نقاشی های فوتوریسم دیده می شد به نمایش می گذارند. سورینی از کوبیسم فرانسوی تأثیر گرفت که از سبک نقاشی کلاژ استفاده می کرد. او در این کار پولک هایی را به لباس رقصندگان چسباند.

دوچرخه سوار اثر ناتالیا گونچارووا

گونچارووا یک نقاش، تصویرگر، طراح صحنه و لباس و نویسنده آوانگارد بود که بخشی از جنبشفوتوریسم روسیه بود. گونچارووا اغلب نمادهای هنر عامیانه سنتی روسیه را در آثار کوبیست و فوتوریسم خود گنجانده است. در این نقاشی، شکستگی اطراف بدن دوچرخه‌سوار و تصاویر مکرر پاهای او حرکت سریع را نشان می‌دهد .

 در مانیفست مارینتی، او می‌گوید: «... اجسام متحرک دائماً خودشان را تکثیر می‌کنند. شکل آنها مانند ارتعاشات سریع تغییر می کند. حروف و نمادهای موجود در کار نشان دهنده علاقه گونچارووا چند استعداد به طراحی گرافیک است.

همزمانی، زن روی بالکن (Simultaneità، La donna al balcone) اثر کارلو کارا

کارا فقط یک مرحله کوتاه آینده پژوهی داشت، اما بدون توجه به آن، او یک شخصیت مهم در جنبش بود. او خلق آثار منحصراً فوتوریستی را در زمان شروع جنگ جهانی اول متوقف کرد، اما به ترکیب مفاهیم فوتوریسم با تمرکز جدید خود ادامه داد.

فوتوریسم طرفدار حرکت و سرعت است، اما همزمانی، زن در بالکن نمونه ای از یکی از نقاشی های انتزاعی و بدون حرکت کارا است. زن به هم ریخته ایستاده و به سمت ساختمانی نگاه می کند و پشت نرده بالکن ایستاده است.

پل بروکلین اثر جوزف استلا

استلا یک مهاجر ایتالیایی بود که در نیویورک زندگی می کرد در حالی که شهر موج عظیمی از رشد و تغییر را تجربه کرد که اغلب در نقاشی های رئالیستی آمریکایی به تصویر کشیده می شد. استلا به جنبش فوتوریستی ایتالیایی «به شدت انقلابی» علاقه نشان داد. پل بروکلین نماد معماری مدرن کاملی بود که استلا می‌توانست آن را نقاشی کند، و همانطور که او می‌گفت، «مقدسی بود که تمام تلاش‌های تمدن جدید آمریکا را در بر می‌گرفت.» این اثر انتزاعی کابل‌های گسترده و طاق‌های بلند را در پس‌زمینه‌ای نشان می‌دهد.

نبرد نورها، جزیره کونی اثر جوزف استلا

در این نقاشی، استلا دوباره صحنه ای معمولی از شهر نیویورک را با رنگ ها و حرکات آشفته نشان می دهد. نقاشی 1913 یکی از بهترین نمونه های آثار هنری آینده نگر آمریکایی است. استلا گفت جزیره کونی نیویورک «شدیدترین عرب‌سکی» و مکانی برای «لذت‌های خشن و خطرناک» است. این نقاشی رنگ‌های انتزاعی، ماشین‌ها، جمعیت، رقصندگان و سواری‌های پارک را نشان می‌دهد.

شورش (La rivolta) اثر لوئیجی روسولو

مانیفست آینده نگر می گوید: "ما می خواهیم جنگ را تجلیل کنیم - تنها راه درمان جهان - نظامی گری، میهن پرستی، ژست ویرانگر آنارشیست ها، ایده های زیبا که می کشند، و تحقیر زن."

در این نقاشی، روسولو به اوضاع سیاسی متشنج در ایتالیا با رنگ های جسورانه و چهره های ساده و خشن. در آن زمان ایتالیا به دلیل بی عدالتی اجتماعی با قیام ها و ناآرامی هایی روبرو بود. در نقاشی روسولو در سال 1911، فیگورهای قرمز با هم در یک جمعیت عظیم برمی خیزند و با چشم انداز پیچ خورده خانه های غم انگیز برخورد می کنند.

معجزه نور هنگام پرواز اثر جراردو دوتوری

نقاشی سال 1931 دوتوری از منظر یک مسافر هواپیما نشان داده شده است. آینده پژوهان دوست داشتند پیشرفت فناوری های جدید را در آثار هنری خود به نمایش بگذارند، و این نوع "نقاشی هوایی" فوتوریسم در دهه های 1930 و 1940 رایج بود. منظره هواپیما در اشکال انتزاعی و رنگ‌های برجسته و خارق‌العاده با تصاویری از رنگین‌کمان‌هایی که به زیبایی تصور می‌شوند به تصویر کشیده شده است.

دریا = رقصنده (مادیان = بالرین) اثر جینو سورینی

این تابلوی 1914 با تکنیک‌های تقسیم‌گرایانه و با ضربه‌های قلم مو ساخته شده است. اشکال استوانه ای و صفحات مسطح، رویکرد جدیدی را برای به تصویر کشیدن فضای سه بعدی در نقاشی ها نشان دادند. این اثر از سفر Severini به Anzio، ایتالیا، یک شهر ساحلی الهام گرفته شده است. او رقصنده و دریا را یک موجود سیال و جدایی ناپذیر به تصویر می کشد.

تظاهرات مداخله گرایانه توسط کارلو کاررا

کارا در اثر خود به نام تظاهرات مداخله گرایانه از کلاژهای کوبیست الهام گرفته است. او در این نقاشی، مانیفست آینده‌نگر را با شعر نوآورانه گیوم آپولینر در هم می‌آمیزد تا موجی از کلمات و رنگ‌ها را سرگردان کند. کارا این نقاشی را درست پس از ترور آرشیدوک فرانتس فردیناند ساخت و از گرداب اعلامیه های تبلیغاتی الهام گرفته شده بود که از هواپیماها بر فراز میدان دوومو میلان پرتاب می شد.

 

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید