سلام به هنر دوستان سایت بانو تی وی.امروز می خوایم در مورد آثار مشهور پیکاسو صحبت کنید.

پیکاسو نقاش ، مجسمه ساز ، چاپگر ، سرامیک ساز و طراح صحنه خارج از کشور ، یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم و خالق کوبیسم  است که در این پست می خوایم در مورد آثار مشهور این هنرمند برجسته صحبت کنیم.

شماره 10:خانواده Saltimbanques
سال: 1905

دوره گل سرخ اصطلاحی است که برای توصیف آثار هنری پابلو پیکاسو از 1904 تا 1906 استفاده می شود. این دوره آبی تیره او را دنبال می کند و آغاز آزمایشات سبک شناسی او را با بدوی گرایی آغاز می کند. تحت تأثیر مجسمه سازی ایبریای قبل از روم ؛ و هنر اقیانوسی و آفریقایی. نقاشی های دوره گل رز پیکاسو معمولاً رنگارنگ و خوش بین است و به تصویر کشیدن مکرر مردم سیرک ، آکروبات ها و هارلکین ها می پردازد. این نقاشی شش مجری سیرک را در یک منظره متروک به تصویر می کشد. کلمه "saltimbanco" از ایتالیایی آمده و برای اشاره به هنرپیشه های خیابان استفاده می شود. منتقدان اظهار داشتند که این نقاشی پرتره ای گروهی از پیکاسو و حلقه او است که نمادی از آن فقیر ، مستقل و منزوی است. Family of Saltimbanques معروف ترین نقاشی دوره گل رز پیکاسو است.

شماره 9: ما جولی
عنوان انگلیسی My nice girl

سال: 1911 - 1912

پابلو پیکاسو پیشگام جنبش هنری کوبیسم بود که انقلابی در نقاشی و مجسمه سازی اروپا به وجود آورد. کوبیسم تحلیلی اولین مرحله از جنبش بود که با کاهش فرمها به قسمتهای اساسی هندسی و تمایل به استفاده یک رنگ از رنگ مشخص می شد. این نقاشی نمونه ای از سبک تحلیلی کوبیسم است. این مارسل هومبرت را نشان می دهد ، که در آن زمان معشوقه پیکاسو بود و سه سال بعد در سال 1915 درگذشت. ما جولی نام مستعار پیکاسو برای مارسل بود. این آهنگ همچنین مانع از اجرای آهنگ محبوب در سالن موسیقی پاریس بود که پیکاسو اغلب از آن دیدن می کرد. Ma Jolie از مشهورترین نقاشی های پیکاسو در تحلیل گرایش کوبیسم است.

شماره 8 : لا وی
عنوان انگلیسی Life

سال: 1903

دوره آبی اصطلاحی است که برای اشاره به مجموعه کارهای پابلو پیکاسو بین سالهای 1901 و 1904 به کار می رود. نقاشی های این دوره اساساً تک رنگ هستند در سایه های آبی و آبی سبز. دوره آبی ، که با موضوعات معمولاً غم انگیز مشخص می شود ، تا حدی با خودکشی دوست عزیز پیکاسو ، کارلوس کاساژماس به وجود آمد. کاساژماس یک دانشجوی هنر و شاعر بود که به دلیل عشق بی پاسخ به مدل هنرمندی به نام ژرمن پیچوت ، خود را شلیک کرد. به همراه The Old Guitarist ، La Vie به عنوان اوج دوره آبی پیکاسو شناخته می شود. این نقاشی زن و شوهر برهنه ای را نشان می دهد که در مقابل مادری قرار دارند که فرزندی را در آغوش دارد. چهره مرد در این نقاشی پرتره ای از کارلوس کاساژماس است که توسط پیکاسو در چندین پرتره پس از مرگ به تصویر کشیده شد.

شماره 7 : دختر قبل از آینه
سال: 1932

دختر قبل از آینه (1932) - پابلو پیکاسو

این نقاشی ماری ترز والتر ، معشوقه و مدل پابلو پیکاسو را از سال 1927 تا حدود 1935 به تصویر می کشد. ماری ترزا جوان یکی از سوژه های مورد علاقه او در اوایل دهه 1930 بود. دختر قبل از آینه او را زیبا و با آرایش در سمت چپ نشان می دهد. در حالی که در سمت راست صورتش تیره است ، چشمانش گرد و توخالی است و بدن کاملاً زنانه اش پیچ خورده و مخدوش است. این نقاشی به دلیل تفاسیر متنوع شهرت دارد. برخی از منتقدان آن را نمایشی از والتر و خود شبانه خود می دانند. دیگران آن را به عنوان والتر در برابر مرگ و میر خود با نگاه به آینه ای که سرنوشت نهایی او را نشان می دهد ، می دانند. همچنین ممکن است به معنای انتقال او از یک دختر بی گناه به یک زن دنیوی آگاه از جنسیت خود باشد.

شماره 6: سه نوازنده
سال: 1921

سه نوازنده (1921) - پابلو پیکاسو
Three Musicians (1921)

همراه با ژرژ براک ، پابلو پیکاسو پیشگام کوبیسم بود ، یک جنبش هنری اوایل قرن بیستم که در آن هنرمند موضوع را از نظر بسیاری به تصویر می کشد. کوبیسم مصنوعی مرحله دوم حرکت بود که با افزایش استفاده از رنگ مشخص می شد. خطوط و اشکال ساده تر و تقلید یا معرفی مواد مختلف ، مانند کاغذ برش خورده ، در نقاشی. این نقاشی نمونه بارزی از سبک کوبیست مصنوعی است. این یک هارلکین ، یک پیررو و یک راهب است که به طور کلی اعتقاد بر این است که به ترتیب پیکاسو هستند. و دوستان شاعرش Guillaume Apollinaire ، که در سال 1918 درگذشت. و ماکس جیکوب ، که در سال 1921 وارد صومعه ای شد. سه نوازنده نه تنها در میان بزرگترین شاهکارهای پیکاسو بلکه یکی از مشهورترین آثار در کوبیسم مصنوعی است.

شماره 5 : Le Rêve
عنوان انگلیسی: The Dream

سال: 1932
لو ری (1932) - پابلو پیکاسو

این نقاشی همچنین ماری ترز والتر را به تصویر می کشد. بر خلاف معشوقه بعدی خود دورا ماار که پیکاسو اغلب او را شکنجه شده یا تهدیدآمیز نشان می داد ، ماری ترز معمولاً در نقاشی های خود بور ، آفتابی و درخشان ظاهر می شود. پیکاسو آثار بی شماری را با عناصر وابسته به عشق شهوانی خلق کرد و محتوای وابسته به عشق شهوانی این نقاشی معروف اغلب با اشاره به اینکه پیکاسو یک آلت تناسلی ایستاده ، که احتمالاً نمادی از خودش است ، در چهره واژگون مدل 22 ساله خود ایجاد کرد. در مارس 2013 ، لو رهو در یک فروش خصوصی به قیمت 155 میلیون دلار فروخته شد و این پنجمین نقاشی گران قیمت در آن زمان بود. از سال 2016 ، این قیمت پس از Les Femmes d’Alger (زنان الجزایر) ، دومین بالاترین مبلغ پرداخته شده برای خرید نقاشی پیکاسو است که در مه 2015 به قیمت 179.4 میلیون دلار فروخته شد.

شماره 4 : گیتاریست قدیمی
سال: 1903 - 1904

گیتاریست قدیمی (1903) - پابلو پیکاسو

گیتاریست قدیمی توسط پیکاسو در دوره آبی خود (1901 - 1904) نقاشی شد ، که ناشی از مبارزه او با فقر و خودکشی دوست عزیزش کاساگماس بود. این نقاشی مردی خمیده و بینا را نشان می دهد که گیتار بزرگی را نزدیک خود نگه داشته است. پالت آبی به مالیخولیایی می افزاید و موضوع غم انگیز را برجسته می کند. در سال 1998 ، محققان با استفاده از یک دوربین مادون قرمز مادر جوانی را که در مرکز ترکیب نشسته بود ، با بازوی چپ به سمت کودک زانو زده در سمت راست خود و یک گوساله یا گوسفند در سمت چپ مادر ، دیدند. اگرچه بعداً پابلو پیكاسو آثار دوره آبی خود را به عنوان "چیزی جز احساسات" رد كرد ، اما این نقاشی ها هنوز بسیار محبوب هستند و گیتاریست قدیمی مشهورترین آنها است.

شماره 3 :زن گریان
سال: 1937

زن گریان (1937) - پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو در شاهکار خود Guernica ، زنی در حال گریه را به تصویر کشیده است که فرزند مرده خود را در آغوش گرفته است. او سپس تعدادی پرتره را بر اساس این شکل خلق کرد که با این نقاشی ، آخرین و استادانه ترین نقاشی این مجموعه به اوج خود رسید. مدل نقاشی ، دورا Maar ، عکاس و نقاش فرانسوی است که از سال 1936 تا 1944 معشوقه او بود. Maar یکی از چهره های تأثیرگذار در زندگی پیکاسو در طول رابطه و همچنین مدل اصلی او بود. پیکاسو به طرز درخشان از تصاویر تحریف شده ، اشک های قرار گرفته در استراتژیک ، دندان ها و چشمان سیاه برای به تصویر کشیدن درد و وحشتی که چهره در پرتره دارد ، استفاده می کند. این پرتره جدا از مشهورترین اثر در مجموعه فیلم های زن گریان ، مشهورترین تصویر پیکاسو از Maar است.

شماره 2 :
Les Demoiselles d’Avignon

این شاهکار انقلابی که در اصل Le Bordel d’Avignon (روسپی خانه آوینیون) نام داشت ، یکی از تأثیرگذارترین نقاشی های قرن بیستم محسوب می شود زیرا نقشی اساسی در توسعه هر دو کوبیسم و هنر مدرن داشت. این یک فاصله بنیادی از نقاشی سنتی اروپا بود. پیکاسو از سبک های مختلفی برای به تصویر کشیدن هر شکل در نقاشی استفاده کرد ، در حالی که سر زنانی که پرده را در سمت راست بالا می کشند دقیق ترین عنصر کوبیسم است. این نقاشی نه تنها به دلیل سبک رادیکال بلکه به دلیل موضوع آن نیز بحث برانگیز بود. اولین بار در سال 1916 در معرض دید عموم قرار گرفت و عنوان آن تغییر یافت تا از تأثیر رسوا آور آن کاسته شود. عنوان آوینیون اثر اشاره به خیابانی در بارسلونا است که به فاحشه خانه اش مشهور است. این اثر هنری پنج زن فاحشه برهنه را به روشی رویارویی ناامیدکننده به تصویر می کشد. آنها با اشکال بدن زاویه دار و جدا از هم ارائه می شوند که دو شکل در سمت راست با ویژگی های ماسک مانند آفریقایی نشان داده شده است. Les Demoiselles d’Avignon تأثیر بسیار عظیم و عمیقی بر هنر مدرن داشته است.

شماره 1 :  گرنیکا
سال: 1937

Guernica شهری در شمال اسپانیا است. در 26 آوریل 1937 ، در جریان جنگ داخلی اسپانیا ، به درخواست ملی گرایان اسپانیایی ، گرنیکا توسط هواپیماهای جنگی آلمان نازی و فاشیست ایتالیا بمباران شد. پیکاسو این شاهکار را در واکنش به بمباران گرنیکا خلق کرد. این مورد توجه جهانیان را به جنگ داخلی اسپانیا جلب کرد و یکی از نقاشی های قدرتمند ضد جنگ در تاریخ به شمار می رود. از زمان ایجاد Guernica تفسیرهای بی شماری انجام شده است. در سمت چپ بوم ، گاو نر چشم باز بالای زنی ایستاده است که بیش از یک کودک مرده را در آغوش گرفته است. اسبی که در رنج و عذاب قرار دارد و انگار اسلحه به آن اصابت کرده در این مرکز مسلط است. زیر اسب یک سرباز تکه تکه شده وجود دارد در حالی که به سمت راست آن یک شکل ماده وحشت زده وجود دارد که به نظر می رسد از طریق یک پنجره به داخل اتاق شناور شده است. از سمت راست ، یک زن هیبت زده به سمت مرکز لرزان می شود. دو عنصر غالب در نقاشی ، گاو نر و اسب ، شخصیت های مهم فرهنگ اسپانیا هستند. گرنیکا مشهورترین نقاشی پابلو پیکاسو است و یکی از درخشان ترین آثار هنری ایجاد شده به حساب می آید.