رنگ‌های روشن و قلم‌موهای خشن:در این مقاله نگاهی به برخی از معروف‌ترین هنرها و نقاشی‌های فوویسم، اولین جنبش هنر مدرن قرن بیستم می اندازیم.

فوویسم اولین جنبش هنر مدرن قرن بیستم بود که بر استفاده از رنگ های زنده و ضربات قلم موی خشن و ناگهانی تمرکز داشت. گروهی از هنرمندان فرانسوی که این جنبش را تشکیل می‌دادند، در پاسخ به نظر یک منتقد هنری درباره آثارشان، خود را فاو یا «جانوران وحشی» نامیدند. در زیر 10 نقاشی معروف از فوویسم، جنبشی که زمینه ساز مدرنیسم قرن بیستم شد، آورده شده است.

تأثیرات پست امپرسیونیسم و آغاز فوویستی

فوویسم از هنرمندان پست امپرسیونیست مانند ونسان ون گوگ، پل سزان و پل گوگن الهام گرفته شد. کاربرد رنگ ضخیم، رنگ های پررنگ و ماهیت رسا پسامپرسیونیسم در نقاشی فوویستی نمونه و مورد تاکید قرار گرفت. این گروه از هنرمندان اولین بار در سال 1905 در سالن پاییز پاریس کارهایشان را به نمایش گذاشتند و پس از آن نام خود را به نام Fauves نامیدند.

زن با کلاه (1905) اثر هنری ماتیس

زنی با کلاه نقاشی
پرتره مادام ماتیس اثر هنری ماتیس، 1905، گالری ملی دانمارک

هانری ماتیس نقاش، نقشه‌کش و مجسمه‌ساز فرانسوی از رهبران جنبش فوویسم بود. او با بسیاری از هنرمندان دیگر آشنا شد و شاهکارهای متعددی را بین سال‌های 1900 تا 1910 تولید کرد، اگرچه تقریباً 50 سال پس از جنبش به نقاشی ادامه داد. استفاده آشکار او از رنگ و احساسات در نقاشی مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و آثار او به شدت بر هنر قرن بیستم تأثیرگذار تلقی می شوند.

زن ماتیس با نقاشی کلاه
زن با کلاه اثر هنری ماتیس، 1905، موزه متروپولیتن سانفرانسیسکو

زن با کلاه همسر ماتیس، آملی را به تصویر می کشد. این قطعه دارای چندین عنصر خاص فرهنگ بورژوازی فرانسه است. آملی لباسی رنگارنگ با کلاهی استادانه بالای سرش می‌پوشد و یک پنکه را در دستش می‌گیرد. این نقاشی تغییر سبکی را در آثار هنرمند از رنگ‌های طبیعی‌تر امپرسیونیسم به رنگ‌های متضاد و متضاد فوویسم نشان داد. ضربات قلم موها نیز به طور قابل توجهی ناهموارتر از کارهای قبلی او هستند و به جنبه "وحشی" کار می افزایند و بینندگان را شوکه می کنند.

نقاشی Jeu de Massacre اثر ژرژ روو

Jeu de Massacre اثر ژرژ روو، 1905، مرکز پمپیدو

ژرژ روو نقاش و طراح چاپ فرانسوی بود که به دلیل ترکیب عناصر فوویستی و اکسپرسیونیستی شهرت داشت. در حین تحصیل در École des Arts Décoratifs، شاگرد یک سازنده شیشه های رنگی شد که منجر به علاقه مندی به صنعت شیشه های رنگی شد. او همچنین از هنر قرون وسطی فرانسه الهام گرفت و قطعات متعددی را با همان طنین معنوی تولید کرد. کار او با رنگ های اصلی برجسته، نمادگرایی قدرتمند و ضربه های قلم موی تیز مشخص می شد.

Jeu de Massacre   بازی سنتی میخانه «خاله سالی» را به تصویر می کشد که در آن بازیکنان وسایلی را به سمت سر پیرزن مدل پرتاب می کنند. این نقاشی ناشناس بودن غم انگیز فرهنگ بورژوازی فرانسه را به نمایش می گذارد، زیرا هیچ یک از این چهره ها هیچ ویژگی قابل تشخیصی ندارند. انرژی پرتنشی دارد، با ضربه های قلم موی آشفته و رنگ های کم رنگ. به نظر می رسد تمرکز بر روی سرگرم کننده در خط مقدم قطعه است که دارای یک رنگ قرمز متضاد با چهره های تیره پس زمینه است.

پنجره باز، کولیور (1905) اثر هنری ماتیس

ماتیس نقاشی پنجره باز
پنجره باز، کولیور اثر هنری ماتیس، 1905، گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی.

ماتیس در حالی که او و نقاش فوویست آندره دیرین با هم در یک شهر ساحلی در نزدیکی مرز اسپانیا کار می‌کردند، «پنجره باز، کولیور» را تولید کرد. این نقاشی نمایی از پنجره شهر Collioure را به تصویر می کشد و بیننده می تواند دریا و قایق ها را در دوردست ببیند. این قطعه دارای رنگ های غنی، با رنگ های روشن، ترکیبی و متضاد است که به آن کیفیت غیر واقعی می دهد. همچنین دارای ضربات قلم موی خشن و ناهموار است که طبیعتی ناتمام و معمولی ایجاد می کند. این عناصر در سالن Automne پاریس مورد انتقاد قابل توجهی قرار گرفتند، زیرا آن‌گونه که مؤسسه انتظار داشت، نمایش سنتی نبود.

فوویسم به خودی خود می آید

1906 اولین سالی بود که همه نقاشان فوویست با هم در سالن مستقل و سالن اتومن پاریس کارهایشان را به نمایش گذاشتند. این دوره شاهد گسترش عناصر فوویستی از جمله رنگ های پر جنب و جوش، چشم اندازهای غیرخطی و برس کاری های ناگهانی و از هم گسیخته بود.
لذت زندگی (Bonheur de Vivre; 1906) اثر هنری ماتیس

لذت زندگی نقاشی ماتیس

(Bonheur de Vivre) شادی زندگی اثر هنری ماتیس، 1906، بنیاد بارنز
شادی زندگی نشان دهنده مجموعه ای از نقوش است که با هم یک منظره تابستانی را تشکیل می دهند. تأثیرات مختلفی در بازی وجود دارد. چاپ ژاپنی، هنر نئوکلاسیک، مینیاتورهای ایرانی و حومه جنوب فرانسه همگی در این قطعه وجود دارند. رنگ‌های روشن نمونه کارهای فوویستی در آن زمان است و رنگ‌ها با هم ترکیب می‌شوند تا کیفیتی تقریبا سورئال و رویایی به نقاشی می‌دهند. فیگورها از هم گسیخته به نظر می رسند اما در میان یکدیگر در هماهنگی وجود دارند.

رودخانه سن در چاتو (1906) اثر موریس دو ولامینک

نقاشی رودخانه سن ولامینک
رودخانه سن در چاتو اثر موریس دو ولامینک، موزه هنر متروپولیتن

موریس دو ولامینک نقاش فرانسوی و هنرمند برجسته جنبش فوویسم به همراه هانری ماتیس و آندره درن بود. کار او به خاطر قلم موهای ضخیم و مربعی اش معروف بود که به کار کیفیتی تقریباً شبیه شاتر می بخشید. او از آثار ونسان ون گوگ الهام گرفته است، همانطور که از رنگ آمیزی سنگین و ترکیب رنگ او نشان می دهد.

رودخانه سن در Chatou بازتاب زمانی است که Vlaminck در Chatou، فرانسه به همراه André Derain در یک آپارتمان استودیویی زندگی می کرد. در این دوره، دیرین و ولامینک چیزی را تأسیس کردند که امروزه «مدرسه چاتو» نامیده می‌شود، که نمونه‌ای از سبک مشخص نقاشی فوو است. نقطه‌نظر این قطعه در آن سوی رودخانه به خانه‌های با سقف قرمز چاتو می‌نگرد، که نقطه کانونی آن رودخانه و قایق‌های روی آن است. درختان سمت چپ قطعه به رنگ‌های صورتی و قرمز روشن هستند و کل صحنه با پیوندهای واضحی به نقاشی ون گوگ حسی غنی دارد.

پل چارینگ کراس، لندن (1906) اثر آندره دراین

کراس پل نقاشی درن
پل چارینگ کراس، لندن اثر آندره دراین، 1906، گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی.

آندره درن نقاش فرانسوی بود که همراه با هانری ماتیس از ترکیب رنگ های روشن و اغلب غیرواقعی برای تولید آثار فوویستی پر جنب و جوش و مشخصه استفاده کرد. دیرین با ماتیس در کلاسی که توسط نقاش مشهور سمبولیست اوژن کریر برگزار شد ملاقات کرد. این جفت به دلیل آزمایش رنگ و صحنه های منظره معروف بودند. دیرین نیز بعدها با جنبش کوبیسم مرتبط شد.

تقاطع فووییست، کوبیست و اکسپرسیونیست

با پیشرفت فوویسم، آثار آن شروع به ترکیب لبه‌های تیزتر و زاویه‌دارتر و خطوط مشخص‌تر با انتقال به کوبیسم اولیه کردند. همچنین مشخصاً نسبت به پیشینیان امپرسیونیست خود نشانگرتر بود و به جای نمایش زیبایی شناختی بر بیان تمرکز داشت.

خانه پشت درختان (1906-07) توسط ژرژ براک

خانه پشت درختان نقاشی براک
خانه پشت درختان اثر ژرژ براک، 1906-07، موزه هنر متروپولیتن

ژرژ براک نقاش، نقشه‌کش، مجسمه‌ساز و کلاژیست برجسته فرانسوی بود که با جنبش فوویسم ارتباط داشت. او همچنین بعدها نقش مهمی در شکل‌گیری کوبیسم ایفا کرد و آثارش با همکار هنرمند کوبیست پابلو پیکاسو پیوند خورده است. او مناظر و طبیعت های بی جان را از دیدگاه های مختلف آزمایش کرد و آثارش به دلیل استفاده های متفاوت از بافت و رنگ شناخته شده بودند.
خانه پشت درختان نمونه ای از هنر منظره براک به سبک فوویستی است. این قطعه که در نزدیکی شهر L'Estaque در جنوب فرانسه نقاشی شده است، خانه ای را در پشت درختان و منظره ای در حال چرخش به تصویر می کشد. این نقاشی دارای رنگ‌های روشن و بدون ترکیب و خطوط برجسته و ضخیم است که همه در هنر فوویستی معمول هستند. ضربه های قلم موی آن به طور قابل توجهی با استفاده از رنگ لایه های نازک ناهموار است و باعث عدم دید عمقی به قطعه می شود.

منظره نزدیک کاسیس (Pinède à Cassis؛ 1907) اثر آندره دراین

منظره در نزدیکی نقاشی دره کاسیس
منظره نزدیک کاسیس (Pinède à Cassis) اثر آندره دراین، 1907، موزه کانتینی
منظره صحنه ای را در نزدیکی کاسیس، در جنوب فرانسه به تصویر می کشد. دیرین تابستان‌ها را در آنجا با هانری ماتیس گذرانده بود و این زوج شاهکارهای متعددی را در طول این سفرها خلق کردند که از نظر ترکیب و تکنیک متفاوت بودند. این قطعه ترکیبی سبک بین فوویسم و کوبیسم را نشان می‌دهد که رنگ‌های روشن با زوایای تیز و تعریف شی را در خود جای داده است که به شدت قطعه می‌افزاید.
رگاتا (10-1908) اثر رائول دوفی

نقاشی رگاتا رائول دوفی

رگاتا اثر رائول دوفی، 10-1908، موزه بروکلین

رائول دوفی هنرمند و طراح فرانسوی بود که تحت تأثیر امپرسیونیسم و با فوویسم همراه بود. دوفی در استفاده از رنگ ها و اینکه چگونه ترکیب آنها بر تعادل یک اثر هنری تأثیر می گذارد بسیار متفکر بود. او در مورد این استفاده از رنگ هم از کلود مونه و هم از هانری ماتیس یاد گرفت و آن را در مناظر شهری و روستایی خود به کار برد. قطعات او به طور مشخص سبک و مطبوع، با خط خطی نازک اما برجسته بودند.
رگاتا نمونه ای کلاسیک از نمایش فعالیت های اوقات فراغت دوفی در آثارش است. این هنرمند در ساحل کانال فرانسه بزرگ شد و اغلب تصاویری از فعالیت های دریایی نقاشی می کرد. این صحنه نشان دهنده تماشاچیانی است که در حال تماشای یک مسابقه قایقرانی هستند. دارای یک کاربرد رنگ سنگین با رنگ های ترکیبی، ضربه های قلم مو ضخیم و خطوط برجسته است. سبک نقاشی الهام گرفته شده از هنری ماتیس Luxe، Calme et Volupté (1905) بود، که نمونه ای از رنگ آمیزی مشخص فوویسم بود.

منظره با فیگورها (1909) اثر اوتون فریز

منظره با چهره های othon friesz

منظره با فیگورها اثر اوتون فریز، 1909، مجموعه خصوصی از طریق کریستیز
Achille-Émile Othon Friesz، معروف به Othon Friesz، هنرمند فرانسوی مرتبط با فوویسم بود. او با ژرژ براک و رائول دوفی، فوویست‌های دیگر، در مدرسه هنرهای زیبا در زادگاهش لو هاور ملاقات کرد. سبک او در طول زندگی حرفه‌ای‌اش تغییر کرد، با ضربات قلم‌مو ملایم‌تر و رنگ‌های کم‌رنگ‌تر شروع شد و به ضربات ناگهانی‌تر با رنگ‌های پررنگ‌تر و زنده‌تر تبدیل شد. او همچنین با هانری ماتیس و کامیل پیسارو ، دوست شد.

منظره با فیگورها صحنه ای را با چهره های زن برهنه نشان می دهد که به نظر می رسد در کنار آب در حال استراحت هستند. این نقاشی با طرح‌های برجسته‌تر و قلم‌موهای مشخص‌تر، که تأثیر کوبیسم را به نمایش می‌گذارد، سبک نقاشی شدیدتر فریز را نشان می‌دهد. این با ماهیت ناآمیخته و خشن قطعه و عناصر کمی انتزاعی که نمونه ای از سبک فوویستی معمولی است در کنار هم قرار می گیرد.

رقص (1910) اثر هنری ماتیس

نقاشی رقص ماتیس

رقص هنری ماتیس، 1910، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ

از رقص به عنوان یک قطعه مهم برای حرفه ماتیس و به عنوان نقطه عطفی در توسعه هنر قرن بیستم یاد شده است. در اصل توسط حامی هنری و تاجر روسی سرگئی شوکین سفارش داده شد. این مجموعه ای از دو نقاشی است که یکی در سال 1909 و دیگری در سال 1910 تکمیل شده است. ترکیب بندی آن ساده است و به جای منظره، بر رنگ، فرم و خط خطی تمرکز دارد. همچنین به جای تمرکز بر زیبایی شناسی، مانند بسیاری از پیشینیان، پیامی قوی از ارتباط انسانی و رها شدن فیزیکی می فرستد.