تاریخ

۱۷ / شهریور / ۱۴۰۰

بازدید

۶۴

هنر هند شامل انواع مختلف هنر از جمله نقاشی ، مجسمه سازی ، سفالگری و هنرهای نساجی مانند ابریشم بافته شده است. از نظر جغرافیایی ، کل شبه قاره هند را شامل می شود ، از جمله هند ، پاکستان ، بنگلادش ، سریلانکا ، نپال و گاهی شرق افغانستان. حس قوی طراحی از ویژگی های هنر هند است و می توان آن را در اشکال مدرن و سنتی آن مشاهده کرد.

منشا هنر هند را می توان در سکونتگاه های ماقبل تاریخ در هزاره سوم قبل از میلاد جستجو کرد. هنر هند در مسیر خود به دوران مدرن ، دارای تأثیرات فرهنگی و همچنین تأثیرات مذهبی مانند هندوئیسم ، بودیسم ، جینیسم ، سیکیزم و اسلام بوده است. علی رغم این ترکیب پیچیده سنت های مذهبی ، به طور کلی ، سبک هنری غالب در هر زمان و مکان توسط گروه های اصلی مذهبی مشترک بوده است.

در هنر تاریخی ، مجسمه سازی از سنگ و فلز ، عمدتا مذهبی ، از آب و هوای هند بهتر از سایر رسانه ها جان سالم به در برده است و بیشترین آثار باقی مانده را ارائه می دهد. بسیاری از مهمترین یافته های باستانی که روی سنگ تراشیده نشده اند ، بیشتر از مناطق اطراف و خشک تر آمده اند تا خود هند. مراسم تشییع جنازه و سنت های فلسفی هند قبرها را که منبع اصلی هنر باستانی در فرهنگ های دیگر است ، حذف می کند.

سبکهای هنرمند هندی از لحاظ تاریخی از ادیان هندی خارج از شبه قاره پیروی می کردند و نفوذ زیادی در تبت ، آسیای جنوب شرقی و چین داشتند. هنر هند گاه خود تأثیراتی به ویژه از آسیای مرکزی و ایران و اروپا داشته است.

هر دوره در فرهنگ متمایز خود منحصر به فرد است. به همین ترتیب اشکال هنری هند در طول هزاران سال پیوسته تکامل یافته است. در هند باستان ، اشکال مختلف هنری مانند نقاشی ، معماری و مجسمه سازی تکامل یافت. تاریخ هنر در هند باستان با نقاشی های صخره ای ماقبل تاریخ شروع می شود.
هنرهای صخره ای هند شامل کنده کاری ، حکاکی و نقاشی های برجسته سنگی است که برخی مربوط به عصر سنگ آسیای جنوبی است.

 تخمین زده می شود که حدود 1300 سایت هنر صخره ای با بیش از یک چهارم میلیون پیکر و مجسمه وجود داشته باشد. اولین حکاکی های سنگی در هند توسط ارشیبالد کارلایل ، دوازده سال قبل از غار آلتامیرا در اسپانیا ، کشف شد ،  اگرچه آثار او فقط بعداً از طریق J Cockburn (1899) آشکار شد.

هنر هند

نقاشی های سنگی

چنین نقاشی های سنگی را می توان در نقاشی های Bhimbetaka ، متعلق به دوران ماقبل تاریخ مشاهده کرد.

پس از آن ، یک شهرسازی پیشرفته در Harappa و Mohenjodaro مشاهده می شود ، با شهرهای برنامه ریزی شده مرکزی آنها که نشان از معماری بسیار پیشرفته دارد. یکی دیگر از نمونه های قابل توجه مجسمه سازی از تمدن هاراپا به شکل دختر رقصنده از موهنجودارو است.

استفاده از فرم های نمادین در هند به اندازه مهرهای هاراپا است. محراب های آتشین دوره ودایی ، با اهمیت نجومی و ریاضی ، همچنین نقش مهمی در تکامل معابد بعدی ایفا می کنند.

پس از آن دوره ای در تاریخ هنر هند دنبال شد که برای غارهای سنگ تراشی و معماری معبد مهم است. بوداییان غارهای صخره ای را راه اندازی کردند ، هندوها و جین ها از آنها در بادامی ، ایهول ، الورا ، سالستت ، فیلفانا ، اورنگ آباد و مهابالی پورام تقلید کردند. هنر سنگ تراشی از زمان اولین غارهای صخره ای به طور مداوم تکامل یافته است تا با اهداف مختلف ، زمینه های اجتماعی و مذهبی و تفاوت های منطقه ای مطابقت داشته باشد.

هنر هند

سنت های هنری عامیانه و قبیله ای

در کنار اشکال هنری مانند معماری ، نقاشی و مجسمه سازی ، سنت های هنری عامیانه و قبیله ای در هند در حال تکامل ، تغییر و تحول بوده است.

این اشکال هنری بیان افرادی است که به گروه های مختلف فرهنگی و اجتماعی هند تعلق دارند.

 این بیان افرادی است که زندگی آنها با ریتم های طبیعت و قوانین تغییر چرخه ای آن هماهنگ است و زندگی آنها با انرژی طبیعی گره خورده است. این یک سنت در هند بوده است که خدایان و افسانه ها به اشکال معاصر و تصاویر آشنا تبدیل می شوند.

این هنری است که در آن زندگی و خلاقیت جدایی ناپذیر هستند. هنرهای قبیله ای دارای حساسیت منحصر به فردی هستند ، زیرا مردم قبیله دارای آگاهی شدیدی هستند که بسیار متفاوت از مردم ساکن و شهرنشین است.

 ذهن آنها انعطاف پذیر و شدید با افسانه ها ، افسانه ها ، بریده هایی از خدایان حماسی و متعدد است که از رویاها و تخیلات متولد شده اند. هنر آنها بیانگر زندگی آنهاست و شور و راز آنها را در خود نگه می دارد.
تصاویر مربوط به حیواناتی مانند آنتلوپ ، فیل ، کرگدن ، ببر و گاومیش آب است. تصاویری از انسان ها نیز وجود دارد و برخی از آنها حتی نوشته دارند. نوشته به صورت پیکتوگراف است که تصاویری هستند که صداها را نشان می دهند. نوشته روی مهرها هنوز رمزگشایی نشده است.

در کنار مهرها ، مجسمه های کوچک فلزی و گلی کوچک از حیوانات و مردم پیدا شده است و برخی مجسمه های بزرگ ، از جمله مجسمه های بزرگ برنزی یک گاو نر با راننده ارابه ، گاومیش و کرگدن و فیل.

این منطقه محل زندگی چندین دین اصلی جهان است ، بنابراین تعجبی ندارد که بیشتر هنر هند بر مذهب متمرکز است. در حدود 300-200 سال قبل از میلاد بوداییان شروع به ساختن ستون های سنگی بزرگ در مکان های مهم کردند. روی این ستونها غالباً شکل شیر قرار داشت. شیر نمادی از قدرت برای فرمانروایان هندی بود. ستون های دیگر دارای پیکره هایی مانند گل نیلوفر آبی ، گاو نر و فیل بودند.

بسیاری از پیکره های سنگی بزرگ از خدایان سنتی روستا به نام یاخشی و یاکشی ساخته شده بودند که روح طبیعت زن و مرد بودند.

تپه های استوپا

بعدها بوداییان شروع به ساختن تپه های بزرگ دفن به نام استوپا کردند. اینها شبیه بدن بودا بودند ، که به اعتقاد آنها متناسب بود. استوپاها در اصل محل دفن افراد مقدس بودند.

یکی از افسانه ها می گوید که امپراتور آشوکا آثار را از قبر بودا برداشت و در سراسر کشور پخش کرد و هزاران استوپا برای محافظت از آنها ساخته شد. یکی از مهمترین استوپاها ، روستای سانچی ، یک روستای کوچک هندی است. این مکان زیارتی (سفر برای بازدید از مکان مقدس) است زیرا اعتقاد بر این است که برخی از بقایای بودا را پوشش می دهد.

با گسترش بودیسم ، پیروان بودا شروع به ساختن تصاویری از او به شکل انسانی کردند تا دیگران در مورد او بیاموزند. در ابتدا ، او با ظاهری بسیار تند نشان داده شد ، اما بعداً نشان داده شد که چشمانی ملایم به پایین نگاه می کند و لبخندی ملایم دارد.

معابد بزرگ تراشیده شده در کوه ها را که در قسمت معماری خوانده اید به خاطر دارید؟ این معابد نه تنها حکاکی کرده اند بلکه نقاشی هایی نیز دارند. نقاشی ها عمدتاً مربوط به افراد و حیوانات بود. این تصاویر بسیار واقع گرایانه بودند ، با رنگ و سایه ای که باعث می شد طبیعی به نظر برسند ، و به گونه ای طراحی شده اند که به نظر می رسد از دیوار متمایز است.

هندوها همچنین خدایان خود را حکاکی کردند. اینها شبیه انسان بودند ، اما اغلب با بازوها یا سرهای زیادی ، برای نشان دادن اینکه می توانند اشکال مختلف داشته باشند. در شمال هند ، تصاویری در سنگ ها حک شده است. در جنوب هند ، آنها از برنز ساخته شده بودند. هنگامی که حکام اسلامی قسمت شمالی را تصاحب کردند ، پرستش پیکرهای تراشیده به شکل انسان را ممنوع کردند ، بنابراین حکاکی این پیکره ها کاهش یافت.

تصویرسازی نسخه های خطی

از حدود سال 1000 ، هنرمندان هند شروع به تصویرسازی نسخه های خطی کردند. "کاغذ" از برگ های نخل ساخته شده بود ، و تصاویر با رنگهای جسورانه و روشن برای نشان دادن وقایع رخ داده در کتاب ها استفاده می شد. هنگامی که امپراتوری مغول بر هند حکومت می کرد (از دهه 1500 تا 1850) ، هنرمندان اسلامی برای آموزش هنرمندان هندی در نقاشی استخدام شدند. کتابهایی که اکنون تصویرسازی شده بودند کتابهای مذهبی نبودند ، بلکه افسانه ها یا داستانهای پادشاهان و قهرمانان بودند. و هنرمندان تشویق شدند که سعی کنند شگفتی دنیای اطراف خود را به تصویر بکشند.

هنر هند از مهرهای اسرارآمیز باستانی گرفته تا نسخه های خطی درخشان ، سالهاست که دارای سبکهای مختلف است. دین تمرکز اصلی هنر است ، زیرا بیان شخصی همیشه راهی برای درخشش از هنرمند پیدا می کند.

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید