تاریخ

۲۵ / مهر / ۱۴۰۰

بازدید

۱۰۶

سلام به همراهان و هنردوستان و تاریخ دوستان سایت بانو تی وی.در این پست می خواهیم سفری در زمان داشته باشیم و بیش از 12000 سال سابقه هنر ژاپنی را کاوش کنیم . در این قسمت دوره های مختلف تاریخ هنر ژاپن را می آموزید و برخی از هنرهایی را که در طول هر یک توسعه یافته اند را بررسی کنید.

دوره شکل گیری

ورود بودیسم و شمایل نگاری آن به ژاپن در اواسط قرن ششم میلادی به عنوان یک خط جداکننده چشمگیر در در نظر گرفتن تاریخ بیان بصری ژاپنی عمل می کند. با ظهور بودیسم ، مجموعه وسیعی از شمایل نگاری و تکنیک هنری که قبلاً بالغ شده بود با سرعت مقایسه ای جذب شد. این لحظه مسیر پیشرفت هنر ژاپنی را تعیین کرد.

آنچه که پیش از معرفی بودیسم مطرح بود ، یک موضوع پیچیده و دائماً مورد بازنگری باستان شناسی است. مکانهای قبل و پیش از تاریخ در ژاپن در قرن هشتم هجری قمری ذکر و شرح داده شده است ، اما شواهد معمولاً با توجه به اساطیر و روایات غالب با منشأ ملی تفسیر می شده است. تنها در دوره توکوگاوا یا ادو (1603-1867) بود که گاه گاه تلاش می شد تا بررسی های سیستماتیک و نقشه های دقیق از سایت های باستان شناسی ارائه شود. علاقه جدید به جمع آوری و دسته بندی داده ها تا حدی به دلیل تأثیر افکار نئو کنفوسیوس و معرفی روش اروپایی ، در درجه اول از طریق تماس با هلندی ها بود. با این حال ، در بیشتر قسمت ها ، ادو ، مانند دوره های قبل ، نسبت به عینیت نسبی مورد نیاز برای تفسیر یافته های باستان شناسی بی تفاوت بود.

در واقع ، یک روند فکری مهم در آن دوره ، کوکوگاکو ("یادگیری ملی") ، اساساً یک جنبش ملی گرا بود که متعهد به تفسیر پدیده ها به منظور تأکید بر ریشه های منحصر به فرد ژاپن بود. با این وجود ، چند دانشمند ژاپنی به ناسازگاری احتمالی پرونده باستان شناسی در حال ظهور با تاریخ "رسمی" اشاره کردند.
از سال 1877 تا 1879 ، جانورشناس آمریکایی ادوارد سیلوستر مورس تحقیقاتی را در ژاپن انجام داد. کشف سفالگری در تپه ای صدفی ، در واقع یک توده زباله ماقبل تاریخ ، در ساحل اموری در جنوب غربی توکیو ، به عنوان یک کاتالیزور مهم در جلب توجه دانشمندان جوان ژاپنی به تحقیقات روشمند سایتهای ماقبل تاریخ ژاپن عمل کرد.

همزمان دانشگاههای ژاپن شروع به معرفی این مطالعات در برنامه های درسی خود کردند. با این حال ، در دهه دوم قرن بیستم ، باستان شناسان ژاپنی در مورد نیاز به استفاده از یک روش باستان شناسی دقیق و منظم به اجماع رسیدند. برای این فرایند ، حفاری چینه شناسی با دقت ثبت شد.

هنر ژاپنی

اولین ساکنان ژاپن احتمالاً هزاران سال پیش از سرزمین اصلی آسیا آمده اند ، بنابراین جای تعجب نیست که هنر ژاپنی سابقه طولانی در تأثیرات چینی ها داشته باشد. بسیاری از تکنیک های خارجی با یک ویژگی منحصر به فرد در محلی اتخاذ و توسعه داده شد.

در اواخر قرن نوزدهم ، ژاپن به دنیای غرب باز شد. در آن زمان ، برخی سعی کردند هنر ژاپن را به عنوان یک سبک واحد طبقه بندی کنند. با این حال ، هنر ژاپن فوق العاده متنوع است و هر دوره تاریخی ویژگی های خاص خود و اشکال غالب هنر را دارد.

مطالعه تاریخ هنر ژاپن معمولاً به دوره هایی تقسیم می شود که اغلب با تغییرات مهم سیاسی یا اجتماعی مطابقت دارد. بیایید این دوره های مختلف را یک به یک بررسی کنیم.

1.دوره جومون (حدود 10،500-حدود 300 قبل از میلاد)

این آغاز تاریخ ژاپن است. با معمول شدن خانه های گودالی (سازه های چوبی) ، جامعه به سبک زندگی نیمه کم تحرک تبدیل شد و معماری اولیه آغاز شد. سفالگری با فشار دادن طنابها بر روی خاک توسعه یافته و تزئین شده است. علائم تزئینی به عنوان جومون شناخته می شوند.

2.دوره یایویی (حدود 300 قبل از میلاد-حدود 300 م.)

مهاجران جدیدی از کره و چین وارد ژاپن شدند و کشاورزی برنج در تالاب را آوردند. شکل ساده تری از سفال همراه با تکنیک های ساخت سلاح های مسی و زنگ های برنزی توسعه یافت.

3.دوره کوفون (حدود 250-538 م.)

نظام فئودالی در این دوره آغاز شد. معماری دفن بسیار مهم بود و تپه های عظیمی برای نخبگان ساخته شد. این ساختارها با نام کوفون شناخته می شوند. سفالگری نیز با توجه به موقعیت اجتماعی توسعه یافته و قطعات پیچیده و به پایان رسیده ، معروف به سو ظروف ، برای ثروتمندان ایجاد شده است.

4.دوره آسوکا (538-710)

در دوره آسوکا ، بودیسم وارد ژاپن شد و تأثیر زیادی بر هنرها داشت. مجسمه سازی مذهبی معمولاً به شکل قطعات چوبی اهمیت پیدا کرد. بسیاری از معابد بودایی ساخته شده و نقاشی هایی برای انتقال اطلاعات دینی و تزئین معابد ساخته شده است.

دوره آسوکا دوران دگرگونی برای جامعه ژاپن بود. این منطقه به دلیل منطقه آسوکا در انتهای جنوبی حوضه نارا (یاماتو) (در چند مایلی جنوب شهر نارای کنونی) نامگذاری شده است ، که در آن زمان مرکز سیاسی و فرهنگی کشور بود. از آنجا ، دربار شاهنشاهی - که ادعای نسب الهه خورشید را داشت - بر کنفدراسیون شل اقوام رقیب حکومت کرد ، که قوی ترین آنها سوگا ، مونونوبه و ناکاتومی بودند. هر یک از طایفه ها با ارائه همسر برای امپراتورها به خط امپراتوری وابسته بودند. آنها همچنین خدمات ارثی فزاینده ای به دربار ارائه می دادند.

به عنوان مثال ، Mononobe جنگجویان ، مدیران مالیاتی Soga و استادان ناکاتومی در مراسم مذهبی بودند.

علاقه و تماس ژاپن با فرهنگ های قاره ای در آسوکا همچنان افزایش می یابد. طیف گسترده ای از روابط سیاسی و فرهنگی با پادشاهی های کره ای کوگوریا ، سیلا ، و به ویژه پاکه ، فرصتی برای جذب نسبتاً سیستماتیک مقادیر وسیعی از فرهنگ کره ، فرهنگ چینی خوانده شده از طریق منشور کره ای و باورهای دینی بودیسم ژاپنی ها سعی کردند حضور خود را در شبه جزیره کره از طریق ارتباط با لیگ قبیله ای کایا (به ژاپنی: Mimana) حفظ کنند. آنها همچنین با Paekche در دفع تلاشهای Silla برای جذب Kaya و پیشروی در Paekche متحد شدند.

بیش از یک قرن مانور با شکست ناوگان ژاپنی توسط سیلا در 663 به پایان رسید. با این وجود ، در آن دوره روابط فشرده با Paekche بود که پایه های اساسی برای تغییر اساسی در جهت هنرهای تجسمی ژاپن ایجاد شد.

البته مهمترین تغییر ، معرفی بودیسم بود. مورخان در مورد تاریخ واقعی ورود متون بودایی ، وسایل عبادی و شمایل نگاری به ژاپن بحث می کنند ، اما طبق سنت ، هیئت Paekche به امپراتور کیمه در 538 یا 552 مقالات مذهبی خاصی را ارائه کرد. با توجه به میزان تماس با کره ، با این حال ، احتمالاً معرفی های مختلف "غیر رسمی" بودیسم قبلاً رخ داده است.

5.دوره نارا (710-794)

این دوره با تأسیس پایتخت جدید در نزدیکی نارای امروزی آغاز شد. بودیسم در سراسر ژاپن گسترش یافت و عناصر معماری چینی مانند طرح شبکه شهر و طاقچه های بلند و کاشی های سقف به تصویب رسید. هنرهای دیگر عمیقا تحت تأثیر بودیسم بودند ، مانند مجسمه سازی

در زمان سلطنت امپراطور جممی (707–715) محل پایتخت به بخش شمال غربی حوضه نارا منتقل شد. پایتخت جدید Heijō-kyō نام داشت و امروزه با نام نارا شناخته می شود. ازدحام بیش از حد ، انزوای نسبی پایتخت فوجی وارا ، و چیزی که به عنوان یک نفرت دائمی برای دولت ژاپن ، یک تأسیسات قدرتمند بودایی ، ثابت می شود ، برخی از عوامل اصلی این حرکت بودند.

دوره نارا (710-784) ، همچنین به عنوان دوره تمپی شناخته می شود ، اوج تلاشهای متمرکز ژاپن برای تقلید از الگوهای فرهنگی و سیاسی چین است. تماس رسمی ژاپن با تانگ چین پس از شکست ژاپنی ها در سال 663 توسط نیروهای ترکیبی تانگ و سیلا قطع شد.

با این حال ، درک دادگاه ژاپن از اثربخشی حکمرانی دولت متمرکز چین باعث تجدید روابط با سرزمین اصلی در سطوح مختلف شد. پایتخت جدید با الگوبرداری از پایتخت تانگ در چانگان (نزدیک شیان امروزی) الگوبرداری شد و تدوین قانونی پیچیده (ritsuryō) بر اساس سیستم چین ، نظم ایده آل روابط و تعهدات اجتماعی را ایجاد کرد.

بنابراین ، یک جامعه سلسله مراتبی ، از نظر نمادین و واقعی ، با تمام قدرت از امپراتور تأسیس شد. ادغام دین در این طرح یک رابطه درست درک شده بین قدرت معنوی و زمینی را ثابت کرد. اقتدار سکولار در نهایت قدرت خود را از این رابطه گرفت. بیان دقیق تر این مفاهیم باعث شد تا بودیسم از حمایت گسترده دولتی برخوردار شود.

6.دوره هیان (794-1185)

این دوره زمانی آغاز شد که هیان کیو ، نزدیک کیوتوی امروزی ، به عنوان پایتخت تاسیس شد. زمان صلح بود. هنر و فرهنگ در شهر توسعه یافت ، اما استانها بدون مراقبت رها شدند. هنر مذهبی بر مجسمه های بودا و نقاشی هایی که جهان را نشان می دهند (ماندالا) متمرکز شده است. سفال های لاک دار ، آینه های برنزی ، ادبیات و خوشنویسی در میان نخبگان پایتخت رایج بود.

7.دوره کاماکورا (1185-1333)

کاماکورا یک دوره فئودالی با خانواده های نظامی در قدرت بود ، یک سیستم سیاسی معروف به شوگونات. بودیسم و رزمندگان سامورایی بر فرهنگ مسلط بودند. آثار هنری بیشتر شامل نقاشی های مذهبی ، مجسمه های چوبی واقع گرایانه از شخصیت های مذهبی و اشیاء فلزی نظامی مانند زره و شمشیر بود.

8.دوره Muromachi (1336-1573)

این دوره از منطقه کیوتوی امروزی که رهبران نظامی محل اقامت خود را در آنجا ایجاد کردند ، نامگذاری شده است. این زمان درگیری مداوم بود و معماری نظامی توسعه یافت ، به ویژه قلعه ها ، که تعداد زیادی از آنها ساخته شد. هنرها تحت تأثیر چین قرار گرفتند ، به ویژه در قالب خوشنویسی تک رنگ. نقاشی مذهبی و سکولار نیز مهم بودند.

9.دوره آزوچی-مومویاما (1573-1603)

بیشتر کشور تحت یک دولت واحد متحد شد. معماری بر قلعه ها و معابد بودایی مسلط بود. سفال به تولید محلی ادامه می داد ، اگرچه قطعات وارداتی ترجیح داده می شد. نقاشی مهم بود و بازنمایی های بسیاری از حیوانات ، پرندگان و صحنه های شهری ایجاد شد.

10.دوره ادو (1603-1868)

ثبات سیاسی وجود داشت اما قوانین سختگیرانه ای بر اکثر جنبه های زندگی حاکم بود. این کشور به روی نفوذ خارجی بسته شد ، بنابراین سبک های محلی توسعه یافت. نقاشی بسیار مهم بود ، به ویژه چاپ های چوبی که با کنده کاری تصاویر روی چوب و سپس مهر زدن روی کاغذ انجام می شد. این تصاویر معمولاً درختان ، مناظر و زنان را به تصویر می کشید و برای قرن ها به عنوان یک سنت هنری محبوب باقی ماند.

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید