تاریخ

۰۳ / مرداد / ۱۴۰۰

بازدید

۴۳

سلام به همراهان و هنر دوستان سایت بانو تی وی.در این پست می خواهیم در مورد دوره های مختلف هنر یونان باستان صحبت کنیم.

گلدان ها ، تندیس ها و معماری "مدتها قبل (مشخص نشده)". در واقع ، مدت طولانی بین ما و یونان باستان زمان گذشته است و فکر کردن در مورد این موضوع ، نقطه شروع خوبی است.
گلدان ها ، مجسمه سازی و معماری نوآوری های بزرگی بود و هنرمندان برای همیشه پس از آن بدهی عظیمی به یونانیان باستان داشتند.

هنر یونان باستان مراحل مختلفی دارد و در این پست سعی داریم که آن را به دوره های مختلفی تقسیم بندی کنیم.

دانستن این نکته مهم است که هنر یونان باستان عمدتا از گلدان ، مجسمه سازی و معماری تشکیل شده ، حدود 1600 سال به طول انجامیده و دوره های مختلفی را در بر گرفته است.تکامل آن طی قرن ها شکل گرفته .

مراحل مختلف هنر یونان باستان

مراحل زیادی از قرن شانزدهم قبل از میلاد وجود داشت تا اینکه یونانیان در نبرد آکتیوم در 31 قبل از میلاد از رومی ها شکست خوردند. مراحل تقریباً به شرح زیر است:

1550—1200  قبل از میلاد: هنر میکنی (Mycenaean)

هنر Mycenaean تقریباً از سالهای 1550-1200 قبل از میلاد در سرزمین اصلی یونان اتفاق افتاده است. با وجودی که فرهنگ مایکنایی و یونانی دو موجودیت جداگانه بودند ، آنها سرزمین های مشابه را به طور متوالی اشغال کردند. دومی چند مورد را از اولی یاد گرفت ، از جمله نحوه ساخت دروازه و مقبره.

علاوه بر اکتشافات معماری از جمله سنگ تراشی سیکلوپایی و مقبره های "کندوی عسل" ، ماینی ها زرگری ها و سفالگران عالی بودند. آنها ظروف سفالی را از صرف کاربردی به زیبایی تزئینی ارتقا دادند .

1200–900 سال قبل از میلاد: مراحل زیر میسنایی و پروتو هندسی

در حدود سال 1200 و سقوط هومری تروا ، فرهنگ مایکنی کمرنگ شد و درگذشت ، و به دنبال آن یک مرحله هنری شناخته شد که هم تحت Sub-Mycenaean و یا "عصر تاریک" شناخته می شود. 1025 سال قبل از میلاد ، با کارهای هنری قبلی کمی تداوم داشته است ، اما هیچ نوآوری نداشته است.

از 1025-900 سال قبل از میلاد ، فاز پروتو-هندسی شروع به تزئین ظروف سفالی با اشکال ساده ، نوارهای سیاه و خطوط موج دار کرد. علاوه بر این ، تکنیک در شکل دادن گلدان نیز اصلاح می شود.

900–480  قبل از میلاد: هنر هندسی و باستانی

هنر هندسی سالهای 900-700 قبل از میلاد ایجاد شد . نام آن کاملاً توصیفی از هنر خلق شده در این مرحله است.در هنر هندسی  تزئین سفال فراتر از اشکال ساده حرکت کرد و شامل حیوانات و انسان ها نیز شد. اما همه چیز با استفاده از اشکال هندسی ساده ارائه شده است.

هنر باستانی ،از 700-480  قبل از میلاد ، با یک مرحله شرقی (635-650 قبل از میلاد) آغاز شد. در این میان عناصری از تمدن های دیگر به هنر یونان راه یافتند. عناصر مربوط به خاور نزدیک بود .

فاز آرکایک بیشتر به دلیل آغاز تصاویر واقع گرایانه انسان و مجسمه های سنگی یادبود شناخته می شود. در دوره آرکائیک بود که مجسمه های سنگ آهک kouros (نر) و کره (زن) ایجاد شدند ، که همیشه افرادجوان ، برهنه ، خندان را به تصویر می کشید.

480–31  قبل از میلاد: دوره های کلاسیک و هلنیستی

هنر کلاسیک (480-323 قبل از میلاد) در "عصر طلایی" ، از زمان ظهور آتن تا گسترش یونان و درست تا زمان مرگ اسکندر بزرگ ، ایجاد شد.

در این دوره بود که مجسمه های انسانی بسیار به شکل قهرمانانه درست می شدند. البته ، آنها بازتاب اعتقاد انسان گرایانه یونان به اشرافیت انسان و شاید تمایل به شباهت کمی به خدایان بودند. آنها همچنین نتیجه اختراع اسکنه های فلزی بودند که در نهایت قادر به کار کردن با مرمر هستند.

هنر هلنیستی (323-31 سال قبل از میلاد) - کاملاً شبیه به آداب و رسوم - کمی بیش از حد بالا رفت. زمانی که اسکندر درگذشت و در یونان با از هم پاشیدن امپراطوری اوضاع آشفته شد ، مجسمه سازان یونانی بر تراش سنگ مرمر تسلط داشتند. آنها از نظر فنی بسیار در سطح بالایی بودند و شروع به مجسمه سازی به شکل انسانهایی قهرمان و قدرتمند کردند. مردم در زندگی واقعی به اندازه ی کامل بی عیب و نقص متقارن یا زیبا به نظر نمی رسند مانند همان مجسمه هایی که به تصویر می کشند ، و این ممکن است توضیح دهد که چرا این مجسمه ها پس از این همه سال همچنان محبوب هستند.

معماری یونان کلاسیک

قابل توجه ترین نتیجه کارزار کارهای عمومی پریکلس ، پرتنون باشکوه بود ، معبدی به افتخار الهه حامی شهر آتنا. معماران Iktinos و Kallikrates و مجسمه ساز Phidias کار بر روی معبد را در اواسط قرن 5 قبل از میلاد آغاز کردند.

پارتنون در بالای آکروپولیس ، پایه طبیعی ساخته شده از سنگ که محل استقرار اولیه در آتن بود ، ساخته شد و پریکلس افراد دیگری را نیز برای ساخت در آنجا دعوت کرد: به عنوان مثال ، در 437سال قبل از میلاد ، معمار Mnesikles شروع به ساخت دروازه بزرگی که در انتهای غربی آن به Propylaia معروف است .

دوره های مختلف هنر یونان

معماری معبد یونان

پارتنون با سکوی سنگ مستطیل شکل ، ایوانهای جلو و عقب (pronaos و opisthodomos) و ردیفهایی از ستونها ، نمونه ای برجسته از معماری معبد یونان بود.

به طور معمول ، مردم یونان باستان مانند امروز در معابد خود عبادت نمی کردند. در عوض ، اتاق داخلی (naos یا cella) نسبتاً کوچک بود و فقط مجسمه ای از خدایی که معبد به احترام آن ساخته شده بود را در خود جای داده بود. نیایشگران در بیرون جمع می شدند و فقط برای آوردن نذریات به مجسمه وارد می شدند.

معابد یونان کلاسیک همه دارای شکل کلی یکسانی بودند: ردیفهایی از ستونها که از یک ستون افقی پشتیبانی می کنند (نوعی قالب تزئینی) و یک سقف مثلثی . در هر انتهای سقف ، بالای سربرگ ، فضایی مثلثی شکل وجود داشت که به عنوان گودال شناخته می شد و مجسمه ها صحنه های دقیق را در آن فشرده می کردند. به عنوان مثال ، در پارتنون ، مجسمه های فونداسیون تولد آتنا را در یک سر و نبردی بین آتنا و پوزیدون را در سر دیگر نشان می دهند.

به طوری که افرادی که روی زمین ایستاده بودند می توانستند آنها را ببینند ، این مجسمه های فونداسیون معمولاً با رنگ های روشن رنگ آمیزی می شدند و روی یک زمینه جامد آبی یا قرمز آرایه می شدند. این رنگ با افزایش سن کمرنگ شده است. در نتیجه ، به نظر می رسد قطعات معابد کلاسیک که امروز زنده مانده اند ، فقط از سنگ مرمر سفید ساخته شده اند.

مجسمه سازی یونان باستان

مجسمه سازی یونان برای نشان دادن کمال بود. آنها می خواستند تصاویری واقعی از انسانهای بسیار نزدیک را ایجاد کنند. برخلاف رومیان ، یونانیان هرگز نقص انسانی را در هنر خود نشان ندادند.

ستون های یونانی معماری یونان با هنر آنها عجین شده بود. بخش عمده ای از معماری آنها ستون های آنها بود. ستون های یونانی طی 2500 سال گذشته در معماری غربی استفاده می شده است. در معماری یونان سه نوع ستون اصلی وجود داشت که مورد استفاده قرار می گرفت: Doric  Ionic و Corinthian.

امروزه تعداد زیادی از مجسمه ها یا مجسمه های کلاسیک همچنان باقی مانده اند. مجسمه های سنگی به راحتی خرد می شدند و مجسمه های فلزی اغلب برای استفاده مجدد ذوب می شدند.

با این حال ، ما می دانیم که مجسمه سازان یونانی مانند فیدیاس و پولیکلیتوس در قرن پنجم و پراکسیتلز ، اسکوپاس و لیسیپوس در قرن چهارم متوجه شده اند که چگونه قوانین آناتومی و چشم انداز را در شکل انسان اعمال کنند همانطور که همتایان آنها را در ساختمان ها اعمال می کنند . مجسمه های اولیه مردم ناجور و جعلی به نظر می رسیدند ، اما در دوره کلاسیک تقریباً راحت به نظر می رسیدند. آنها حتی حالت های چهره ای واقع گرایانه داشتند.

یکی از مشهورترین مجسمه های یونانی Venus de Milo است که در سال 100 قبل از میلاد تراشیده شده است. در دوران هلنیستی توسط الكساندروس آنتیوك كه كمتر شناخته شده است. وی در سال 1820 در جزیره ملوس کشف شد.

دوره های مختلف هنر یونان

سفالگری یونان باستان

سفالهای کلاسیک یونان شاید سودمندترین فرم هنرهای آن دوران باشد. مردم مجسمه های کوچک تراوتا را به عنوان هدیه به خدایان و الهه ها ارائه می دادند ، آنها را با مردگان به خاک می سپردند و به عنوان اسباب بازی به فرزندان خود می دادند. آنها تقریباً برای همه چیز از گلدان های سفالی ، شیشه ها و گلدان ها استفاده می کردند.

اینها با صحنه های مذهبی یا اساطیری رنگ آمیزی شده اند که مانند مجسمه های دوران با گذشت زمان پیچیده تر و واقع گرایانه تر می شوند.

بیشتر هنر کلاسیک یونان از سنگ و خاک رس است که برای هزاران سال باقی مانده اند. با این حال ، می توان نتیجه گرفت که مضامینی که در این آثار می بینیم - تأکید بر الگو و نظم ، چشم انداز و نسبت و خود انسان - همچنین در خلاقیت های با دوام کمتر مانند نقاشی ها و نقاشی های یونان باستان ظاهر شده است.

نقاشی یونانی سابقه نوشته شده نشان می دهد که یونانیان از نقاشی لذت می بردند و این یکی از مهمترین انواع هنری آنها بود. با این حال ، تعداد کمی از نقاشی های آنها باقی مانده است زیرا آنها بر روی صفحات چوبی یا دیوارهایی که از آن زمان تخریب شده اند ، نقاشی شده اند. سفالگری یکی از مکانهای نقاشی یونانی که در آن زنده مانده بود ، سفال و سرامیک بود. از جزئیات و کیفیت کار پیچیده می توان فهمید که یونانی ها نقاش بسیار با استعدادی بودند.

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید