تاریخ

۲۴ / مهر / ۱۴۰۰

بازدید

۳۱

سلام به همراهان و هنردوستان سایت بانو تی وی.در این پست میخواهیم در مورد هنر نقاشی ژاپنی از مدرسه رینچا تا مدرسه شیجو صحبت کنیم.

مدرسه رینپا به هنرمندان و صنعتگران دوره ادو اشاره می کند که از سبک مشابهی استفاده می کردند ، از جمله Sotatsu TAWARAYA و Korin OGATA.

نقاشی در ژاپن باستان

Sotatsu TAWARAYA (دوره اولیه ادو)، Korin OGATA (1658 - 1716) و Hoitsu SAKAI (1761 - 1828) ادو رینپا محسوب می شدند.

کورین به شدت تحت تأثیر Sotatsu بود در حالی که Hoitsu عمیقا تحت تأثیر Korin قرار داشت. دانش آموزان مدارس دیگر در دوره ادو مانند مدرسه کانو و مدرسه مارویاما تکنیک نقاشی را مستقیماً از معلمان خود با کپی آثار خود آموختند. از سوی دیگر ، سبک رینپا توسط افرادی با موقعیت های اجتماعی مختلف که در زمان ها و مکان های مختلف زندگی می کردند به ارث برده شد ، که این ویژگی منحصر به فرد این مدرسه است. در حالی که مدرسه رینپا با انتخاب و دنبال کردن موضوعات مشابه ، طراحی و تکنیک منحصر به فرد ، هویت خود را حفظ کرد ، هنرمندان اکتشافات و تفسیرهای خود را برای تقویت سبک موجود اضافه کردند. بنابراین مکتب رینپا هنر جدیدی را توسعه داد که صرفاً تقلید یا اپیگونیسم نیست.

نامگذاری مدرسه  The Rinpa

در گذشته ، Korin OGATA ، Kenzan OGATA و Hoitsu SAKAI که سبک خود را به دست آوردند به عنوان یک مدرسه در نظر گرفته می شدند و به عنوان "مدرسه Korin" شناخته می شدند ، در حالی که ، مدرسه Korin ، علاوه بر هنرمندانی مانند Sotatsu TAWARAYA و Koetsu هونامی ، که از پیشینیان آن مکتب محسوب می شدند ، در مجموع به عنوان مدرسه "سوتاتسو-کورین" شناخته می شدند. امروزه بیشتر از آن به عنوان مدرسه رینپا یاد می شود. '

نقاشی در ژاپن باستان

ویژگی های مدرسه رینپا

از ویژگیهای مکتب رینپا می توان به استفاده از برگهای طلا و نقره در پس زمینه ، ترکیبات جسورانه تصویر ، تکرار الگوهای شابلون و تکنیک تاراسیکومی (تکنیکی که سایه زدن را از طریق ترکیب لایه های پی در پی رنگدانه تا حدی خشک می کند) اشاره کرد. موضوعات عمدتاً درختان/درختچه ها و گل های گلدار بودند ، اما برخی آثار شامل تصاویر روایی که مردم ، پرندگان و حیوانات ، مناظر و طبیعت و همچنین چند نقاشی بودایی را به تصویر می کشید.

تأثیر مدرسه رینپا

مدرسه رینپا تأثیر مهمی بر مکتب امپرسیونیسم در اروپا و نقاشی و طراحی معاصر به سبک ژاپنی داشته است. Fujin Raijin zu (خدایان باد و تندر) توسط هنرمندان متعددی نقاشی شده است که اغلب با یکدیگر مقایسه شده اند.

در نمایشگاه "RIMPA" که در موزه ملی هنرهای مدرن توکیو در سال 2004 برگزار شد ، گفته شد که "تأثیر Rinpa" در آثار گوستاو کلیمت و اندی وارهول علاوه بر نقاشی های سبک ژاپنی (توسط نقاشی های مختلف) تشخیص داده شد. هنرمندان از جمله( Shunso HISHIDA و Taikan YOKOYAMA)پس از دوره میجی.

نقاشی در ژاپن باستان

از نظر معماری ، مدرسه رینپا از نظر ساده سازی زیبایی بر سبک آرت نوو تأثیر داشت.

مدرسه شیجو

مروری بر مدرسه شیجو

مدرسه شیجو یک گروه بزرگ در میان کسانی است که در دنیای نقاشی ژاپنی فعالیت می کنند. در اواسط دوره ادو ، Goshun MATSUMURA آن را تاسیس کرد و Toyohiko OKAMOTO ، Keibun MATSUMURA و دیگران آن را به عنوان نیرویی از محافل نقاشی کیوتو توسعه دادند ، سپس Bunrin SHIOKAWA ، Bairei KONO ، Seiho TAKEUCHI ، Suisho NISHIYOAMA و دیگران Insho DOMO تا به امروز ادامه دارد .

خلاصه

مدرسه شیجو به عنوان یک گروه نقاش که توسط Goshun MATSUMURA تاسیس شد ، شروع به کار کرد.

نقاشی در ژاپن باستان

در ابتدا گوشون هایکای (واکا سرگرم کننده و بازیگوش) و نقاشی ادبی (نانگا: مدرسه نقاشی چینی) را زیر نظر Buson YOSA آموخت. پس از آن ، وی در شهر ایکدا ، استان اوزاکا ، یک زمان اقامت داشت و سپس به کیوتو بازگشت تا شاگرد اوکیو مارویاما شود ، اما اوکیو این درخواست را رد کرد و با او به عنوان بهترین دوست خود رفتار کرد.

سپس گوشون واقع گرایی اوکیو را زیر نظر خود مطالعه کرد و سبک نقاشی منحصر به فردی را ساخت.

تویوهیکو اوکاموتو ، دانش آموز گوشون و کیبون ماتسومورا ، برادر کوچکتر و دانش آموز گوشون ، و سایر دانش آموزان محل سکونت خود را در خیابان شیجو ساختند و به همین دلیل به آنها "مدرسه شیجو" می گفتند.

نقاشی در ژاپن باستان

از آن دوران ، آنها شروع به بازدید از دربار شاهنشاهی کردند و از طرف دیگر از مردم کیوتو حمایت کردند ، که مدرسه شیجو را بیشتر توسعه داد.

در بین بسیاری از دانش آموزان تویوهیکو و کیبون ، Bunrin SHIOKAWA ، دانش آموز Toyohiko ، استعداد غیرمعمول از خود نشان داد ، بنابراین او جانشین مدرسه شیجو شد.

در دوره میجی و پس از آن ، بونرین تکنیک های نقاشی غربی را به کار گرفت که باعث تغییر سبک نقاشی مکتب شیجو شد. او تکنیک هایی را به Bairei KONO آموزش داد که جانشین Bunrin شدند.
 Bairei KONO  بیشتر یک معلم بود تا یک نقاش و دانش آموزان زیادی را آموزش داد مانند Seiho TAKEUCHI و Hobun KIKUCHI.

نقاشی در ژاپن باستان

در دوره مجی ، سیهو تاکچی عملاً جانشین مدرسه شیجو شد. او تکنیک واقع گرایی را از مکتب کانو و نقاشی های غربی با میل و رغبت پذیرفت و دوباره شیوه نقاشی مکتب شیجو را تغییر داد.

دوره توسعه مدرسه شیجو (دوره میجی و تایشو)

از آنجا که Bunrin SHIOKAWA تکنیک های نقاشی غربی را با میل خود به کار گرفت ، سبک نقاشی مدرسه شیجو در دوره میجی تغییر کرد. او سبک سنتی ترکیب بندی و رنگ آمیزی را شکست ، تکنیک های آبرنگ را به کار گرفت و رنگ هایی را که تا به حال در تابلوهای سنتی ژاپنی در تصویر منظره گرا مشاهده نشده بود ، بیان کرد. از این نظر ، Bunrin پیشگام زمانه بود.

Bunrin همچنین تعداد زیادی از دانش آموزان را پذیرفت و در میان آنها Bairei KONO جانشین شد. سبک نقاشی Bairei هیچ ویژگی قابل توجهی نداشت ، اما او از سبک ایجاد شده توسط Bunrin وفادارانه پیروی کرد و همچنین دارای توانایی در طیف گسترده ای از سبک های نقاشی بود.

اما بایرئی در زمینه آموزش و پرورش خود را در بهترین سطح نشان داد. وی فرماندار استان کیوتو را برای ایجاد مدرسه نقاشی استان کیوتو (دانشگاه هنرهای آینده شهر کیوتو) پیشنهاد داد و در آنجا تدریس کرد. او همچنین دانش آموزان زیادی را در مدرسه خصوصی خود آموزش داد. در میان آنها به اصطلاح "چهار بزرگ بایرئی" از جمله Seiho TAKEUCHI ، Hobun KIKUCHI ، Kako TSUJI ، Kokyo TANIGUCHI و همچنین Shoen UEMURA وجود داشت که پس از مرگ Bairei تحت آموزش Seiho بودند. در مورد سیاست آموزشی خود ، بایرئی ابتدا آنها را به طور کلی اصول اولیه را آموزش داد و سپس آنها را آزاد کرد ، بنابراین آنها ابتدا از باییری می ترسیدند ، اما در واقع او به خوبی از آنها مراقبت می کرد و همیشه سعی می کرد آنها را تشویق کند.

نقاشی در ژاپن باستان

پس از مرگ بایرئی ، سیهو تاکچی در بین "چهار نفر بزرگ بایرئی" استعداد خود را به ویژه نشان داد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه نقاشی استان کیوتو ، وی به عنوان رهبر نقاشان جوان در کیوتو مشهور شد. او به عنوان "Teishitsu Gigeiin" (هنرمند منتخب وزارت خانه شاهنشاهی) انتخاب شد و اولین نشان فرهنگ را از آن خود کرد و از نظر نام و واقعیت برترین محافل نقاشی کیوتو شد.

پس از آن دانش آموزان سیهو و هوبون کیکوچی نقش های فعال خود را ایفا کردند.

نقاشی  Ukiyo-e
اوکیو-ای

نقاشی در ژاپن باستان

نقاشی منحصر به فرد ژاپنی که در دوره سامورایی ایجاد شد
Ukiyo-e یک سبک نقاشی ژاپنی است که در دوره سامورایی (قرن 17 تا 19) شکوفا شد. به طور معمول با چاپ قفسه چوبی ایجاد می شد .

"اوکیو" به معنی جهان شناور است که به زندگی روزمره مردم عادی در یک شهر اشاره دارد.
 Ukiyo-e  شیوه ها و آداب و رسوم رایج آن روزها را به تصویر می کشد ، مانند مجلات ترند امروزی. موضوعات محبوب Ukiyo-e افراد مشهور آن زمان بودند ، مانند زنان زیبا ، بازیگران معروف کابوکی و کشتی گیران قوی سومو. موضوعات دیگر شامل اسطوره ها ، داستان های عامیانه ، مناظر زیبا ، سامورایی های معروف و اروتیک نیز محبوب بود.
Ukiyo-e  شیوه زندگی اپیکوری شهر ادو را به تصویر می کشد

در اوایل قرن 17 ، ادو (توکیو امروزی) پایتخت دولت سامورایی در آن زمان شد. مردم عادی به ویژه تجار به دلیل رشد سریع اقتصاد شهر به تدریج ثروتمند شدند. در نتیجه ، بسیاری از آنها از سرگرمی های تئاتر کابوکی ، روسپی ها و گیشا در مناطق تفریحی لذت بردند. همه گیر شدن این شیوه زندگی ایدمیک در شهر ادو باعث ایجاد نقاشی های Ukiyo-e شد.

نقاشی در ژاپن باستان

تأثیر قوی بر هنرمند غربی

ورود متیو پری ، ناو آمریکایی ، در سال 1853 باعث شد ژاپن پس از بیش از دو قرن انزوا به جهان خارج باز شود. پری بسیاری از نقاشی های ukiyo-e و دیگر آثار ژاپنی را به ایالات متحده بازگرداند. چنین آثاری در دهه 1850 در پاریس ظاهر شد و نقاشی های ژاپنی در نمایشگاه بین المللی 1867 در پاریس مورد توجه قرار گرفت. از دهه 1870 ، هنرهای ژاپنی به ویژه از جمله ukiyo-e در بسیاری از کشورهای اروپایی مد شد و "ژاپنیسم" به یک روند برجسته تبدیل شد. در ژاپنیسم ، ukiyo-e بر بسیاری از هنرمندان غربی ، امپرسیونیست های اولیه مانند دگا ، مانه ، و مونه ، و همچنین پست امپرسیونیست هایی مانند ون گوگ و هنرمندان آرت نوو مانند تولوز-لوترک تأثیر زیادی داشت.

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید