تاریخ

۰۹ / اسفند / ۱۳۹۹

بازدید

۵۰

سلام به همراهان و هنردوستان سایت بانو تی وی.در این پست امروز می خواهیم در مورد نقاشی سبک رئالیسم صحبت کنیم و هنرمندان مشهور این سبک رایج را معرفی کنیم.
رئالیسم ، که در آن موضوع نقاشی بیش از آنکه یکدست یا انتزاعی باشد ، به واقعیت شباهت دارد ، سبکی است که بسیاری از مردم به عنوان "هنر واقعی" می شناسند. فقط هنگامی که از نزدیک بررسی می شود ، رنگها ثابت به نظر می رسد که مجموعه ای از ضربات قلم مو با رنگها و مقادیر مختلف است.
رئالیسم از زمان رنسانس سبک غالب نقاشی بوده است. در این  سبک هنرمند با استفاده از پرسپکتیو توهم فضا و عمق را ایجاد می کند ، ترکیب و نور را طوری تنظیم می کند که موضوع واقعی به نظر برسد. "مونالیزا" لئوناردو داوینچی نمونه ای کلاسیک از سبک رئال است.

نقاشی سبک رئال چیست؟

رئالیسم ، در هنرها ، به تصویر کشیدن دقیق و بی نظیر طبیعت یا زندگی معاصر است. رئالیسم ایده آل سازی خیالی را به نفع مشاهده دقیق جلوه های ظاهری رد می کند. به همین ترتیب ، رئالیسم به معنای گسترده آن بسیاری از جریانهای هنری را در تمدنهای مختلف تشکیل داده است. به عنوان مثال ، در هنرهای تجسمی ، واقع گرایی را می توان در مجسمه های یونان باستان یونان پیدا کرد که به طور دقیق بوکسورها و پیرزنان فرتوت را به تصویر می کشد. آثار نقاشان قرن هفدهم مانند کاراواجو ، نقاشان ژانر هلندی ، نقاشان اسپانیایی خوزه دو ریبرا ، دیه گو ولازکز و فرانسیسکو دو زورباران و برادران ل نائین در فرانسه از نظر رویکرد واقع گرایانه هستند. آثار رمان نویس های قرن 18 انگلیسی ، دانیل دفو ، هنری فیلدینگ و توبیاس اسمولت را نیز می توان واقع گرایانه خواند.

 سبک رئالیسم چیست

گوستاو كوربت: استودیوی هنرمند

استودیوی هنرمند ، نشان دادن گوستاو كوربت در تخته سه تایی ، روغن روی بوم توسط كوربت ، 1854–55. در موزه اورسی پاریس.

رئالیسم تا اواسط قرن نوزدهم در فرانسه آگاهانه به عنوان یک برنامه زیباشناختی پذیرفته نشده بود. در واقع ، رئالیسم ممکن است به عنوان یک روند اصلی در رمان ها و نقاشی های فرانسه بین سالهای 1850 و 1880 مورد توجه قرار گیرد. یکی از اولین ظواهر اصطلاح رئالیسم در Mercure français du XIXe siècle در سال 1826 بود ، که در آن کلمه برای توصیف یک آموزه استفاده می شود نه بر اساس تقلید از دستاوردهای هنری گذشته بلکه بر اساس ترسیم درست و دقیق الگوهایی که طبیعت و زندگی معاصر به هنرمند ارائه می دهد. طرفداران فرانسوی رئالیسم در رد مصنوعی بودن کلاسیسیسم و رمانتیسیسم آکادمی ها و ضرورت همزمانی در یک اثر هنری موافق بودند. آنها سعی کردند زندگی ، ظواهر ، مشکلات ، آداب و رسوم و آداب طبقات متوسط و پائین ، از افراد غیر استثنایی ، عادی ، فروتن و غیرآراسته را به تصویر بکشند. در واقع ، آنها با وجدان وظیفه خود را برای بازتولید تمام جنبه های تاکنون نادیده گرفته شده زندگی و جامعه معاصر - نگرش های ذهنی ، شرایط جسمی و شرایط مادی آن تعیین کردند.

واقع گرایی توسط چندین تحول فکری در نیمه اول قرن 19 تحریک شد. در این میان جنبش ضد رمانتیک در آلمان ، با تأکید بر انسان عادی به عنوان یک موضوع هنری بود. فلسفه مثبت گرایی آگوست کامت ، که در آن اهمیت جامعه شناسی به عنوان مطالعه علمی جامعه مورد تأکید قرار گرفت. ظهور روزنامه نگاری حرفه ای ، با ثبت دقیق و دلسوزانه آن از وقایع فعلی ؛ و توسعه عکاسی ، با قابلیت بازتولید مکانیکی جلوه های بصری با دقت فوق العاده. همه این تحولات علاقه به ثبت دقیق زندگی معاصر و جامعه را برانگیخت.

رنگ آمیزی

گوستاو كوربت اولین هنرمندی بود كه خودآگاهانه زیبایی شناسی واقع گرایانه را اعلام و عملی كرد. پس از رد شدن بوم عظیم او استودیو (1854–554) توسط نمایشگاه جهانی 1855 ، هنرمند آن و سایر آثار را با برچسب "رئالیسم ، جی. كوربت" در غرفه ای مخصوصاً به نمایش گذاشت. كوربت به شدت مخالف آرمان خواهی در هنر خود بود و از دیگر هنرمندان خواست كه در عوض امر عادی و معاصر را محور هنر خود قرار دهند. او به تصویر کشیدن صریح صحنه های زندگی روزمره به عنوان یک هنر واقعاً دموکراتیک نگاه می کرد. نقاشی هایی مانند دفن او در اورنانس (1849) و سنگ شکن ها (1849) ، که او در سالن 51-1850 به نمایش گذاشته بود ، پیش از این با واقعیت صریح و بی آراستگی که آنها دهقانان فروتن و کارگران این واقعیت که کوربت دهقانان خود را ستایش نکرد بلکه آنها را جسورانه و با شدت ارائه داد ، واکنش خشن در دنیای هنر ایجاد کرد.

سبک و موضوع کار Courbet در زمینی ساخته شده است که توسط نقاشان مدرسه باربیزون شکسته شده است. تئودور روسو ، چارلز-فرانسوا دوبینی ، ژان فرانسوا میلت و دیگران در اوایل دهه 1830 با هدف بازتولید صادقانه شخصیت محلی منظره در دهکده فرانسوی باربیزون مستقر شدند. اگرچه هر نقاش باربیزون سبک و علایق خاص خود را داشت ، اما همه آنها در کارهای خود بر جنبه های ساده و معمولی تأکید داشتند تا جنبه های بزرگ و عظیم طبیعت. آنها از منظره ملودراماتیک دور شدند و فرمهای جامد و مفصلی را نقاشی کردند که نتیجه مشاهده دقیق بود. در آثاری مانند وینوور (1848) ، میلت یکی از اولین هنرمندانی بود که کارگران دهقان را با عظمت و بنای تاریخی که تا آن زمان برای افراد مهم تر اختصاص داشت ، به تصویر کشید.

رئالیسم در هنر اساساً به ترکیبی گفته می شود که به ساده ترین شکل و بدون تفسیر تا حد ممکن ساخته شده باشد.

به طور کلی گفته می شود که این جنبش در حدود دهه 1850 از فرانسه نشأت گرفته است. هنرمندان سعی کردند در برابر تصورات عاشقانه تر نشان داده شده در هنر مقاومت کنند و همچنین واقعیت های انقلاب صنعتی را که در این دوره زمانی آغاز شد ، به تصویر بکشند. جنبش هنری رئالیسم تا به امروز ادامه دارد و تصاویری از کارهای هنری بسیار دقیق و با برنامه ریزی دقیق را ارائه می دهد.

موضوعات مشترک در واقع گرایی

در ابتدا هنرمندان فرانسوی از رئالیسم برای به سخره گرفتن مسایل و مشکلات سیاسی استفاده می کردند. هنرمندان دیگر رئالیسم را با نقاشی صحنه هایی از طبقه کارگر ، زندگی روستایی و شهری و پرتره هایی که با بدن برهنه سروکار داشتند ، ادغام کردند. هنرمندان تلاش کردند تا آثاری خام و طبیعی - تا حد امکان نزدیک به عکس - خلق کنند. برخی از هنرمندان از جنبش رئالیسم استفاده کردند تا با ایجاد نقاشی هایی که "زشت" یا ریز قلمداد می شدند ، وضعیت خاصی را در جامعه روشن کنند.

اهمیت جزئیات

کاملاً مغایر با نگاه نرم امپرسیونیسم عاشقانه ، نقاشان رئالیست جزئیات را تا آنجا که ممکن است در کارهای خود گنجانده اند. برای ایجاد اثری که به نظر می رسد یک بیننده می تواند به آن دسترسی پیدا کند و آن را لمس کند ، باید سایه ها ، نور منعکس کننده سطح ، درک عمق و چشم انداز را با دقت در نظر گرفت. این برای هر دو زندگی بی جان و موسیقی زنده به معنای گرفتن سوژه ها با وضوح کامل است. رئالیسم سنتی در هنگام ایجاد فرم موضوع ، فضای کمی برای تفسیر باقی گذاشت.

استفاده از رنگ

متولدین اوایل سبک رئالیست تمایل داشتند که رنگهای گرمتر و پالت های رنگی را در کارهای خود بگنجانند. به عنوان مثال ، "The Gleaners" ساخته ژان فرانسوا میلت یا "اعدام لیدی جین گری" ساخته Paul Delaroche هر دو استفاده گسترده ای از قهوه ای نرم ، قرمز گرم ، رنگهای سیاه و عاج داشتند. واقع گرایان امروزی هنوز از پالت های گرم استفاده می کنند ، اما برای ایجاد جلوه های حیرت انگیز بیشتر با ترکیب رنگ های سردتر بازی می کنند.

هنرمندان واقع گرا

هنرمندان رئالیست ، که به شدت با جنبش قرن نوزدهم مرتبط هستند عبارتند از: ژان-فرانسوا میلت (75-1814) ، گوستاو کوربت (77- 1819) ، هونور داومیر (79- 1808). با این حال ، بسیاری دیگر تحت تأثیر رئالیسم قرار گرفتند بدون اینکه به آنها اجازه غلبه بر کار آنها را بدهد. یک مثال جالب ، نقاش روسی ایلیا رپین (1930-1844) است که آثار برجسته سبک رئالیستی مانند Bargemen on the Volga (1870) و همچنین Krestny Khod (مراسم مذهبی) در Kursk Gubernia (1883) را تولید کرد. مثال دیگر ژول باستین-لپاژ (1848-84) است که طبیعت گرایی وی تأثیر شدیدی بر رشته محافظه کارانه نقاشی امپرسیونیسم داشت.

هنرمندان مشهور سبک رئالیسم

  • آدولف فون منزل
  • توماس کوپرتهویتین ایکینز                     
  • هانوره-ویکتورین داومیر
  • وینسلو هومر
  • ایلیا یفیموویچ رپین
  • ژان فرانسوا میلت
  • اندرو نیوول ویث
  • روزا بونهور
  • ادوارد هاپر
  • گوستاو کوربت

 

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید