پس از مرگ پادشاه لوئی چهاردهم در سال 1715، مرکز فرهنگی نخبگان فرانسوی از کاخ سلطنتی در ورسای و به سمت خانه‌های شخصی در پاریس تغییر مکان داد. این محیط شخصی تر جلوه هنری خود را در روکوکو پیدا کرد، که نشان دهنده رد باروک بود.

عظمت رسمی هنر نام خود را از کلمه فرانسوی rocaille (به معنی سنگ یا سنگریزه) گرفته است که در اصل به دوره رنسانس اشاره دارد.

روکوکو با تمایل به تزئین غارهای مصنوعی با صدف و سنگ، به عنوان یک سبک طراحی داخلی مورد علاقه طبقه بالای شهری شروع شد.

روکوکو که با ظرافت، شادابی، نقوش گل، رنگ‌های خاموش و خطوط منحنی و نامتقارن مشخص می‌شود، به زودی به نقاشی نیز کشیده شد، جایی که زیبایی‌شناسی آن با مضامین عشق حسی و طبیعت ترکیب شد. این سبک به سرعت به بقیه فرانسه و سپس به آلمان، اتریش، انگلستان و سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

نقاشی روکوکو که در رواج سبکی هوشیارتر غالب شد، همچنان مسحورکننده است - نه فقط در رنگ های پنبه ای، بلکه در بازیگوشی، ترکیبی از طبیعت گرایی و زینت، و جشن تفریح، عشق و جوانی. آنچه در ادامه می‌آید 10 اثر هنری نمادین است که روکوکو را در تکرارهای متنوع آن، از صحنه‌های اساطیری گرفته تا پرتره‌های تاریخی، و مناظر سرسبز گرفته تا فضاهای داخلی مجلل، نشان می‌دهند.

ژان آنتوان واتو، زیارت سیترا (1717)

موزه لوور
تولد نقاشی روکوکو به حساب می آید. ترکیبی از تأثیرات استاد فلاندری پیتر پل روبنس و رنسانس ونیزی
غول هایی مثل تیتین و پائولو ورونزه

واتو با تئاتر، ترکیب‌های پویا را در رنگ‌های برجسته خلق کرد. او طبیعت را به صورت بت و رام نشده معرفی کرد. این خصوصیات الهام بخش بزرگان بعدی روکوکو، از جمله ژان اونوره فراگونار و فرانسوا بوچر شد.

زیارت جزیره سیترا (1717)، که به عنوان «معروف به سیترا» نیز شناخته می‌شود، شاید معروف‌ترین اثر واتو باشد. این نقاشی منظره‌ای سرسبز به سبک رنسانس را با صحنه‌ای تمثیلی ترکیب می‌کند که در آن گروهی از زوج‌ها یا از سیترا، جزیره‌ای کوچک یونانی در نزدیکی محل اسطوره‌ای تولد آفرودیت، برمی‌گردند یا به سوی - محققان در تفسیرشان متفاوت هستند مدتهاست با الهه عشق همراه بوده است. هر یک از سه زوج در پیش‌زمینه نشان‌دهنده مرحله متفاوتی از معاشقه هستند، در حالی که کوپیدهای پرنده که به آسمان بلند می‌شوند، نشانه‌ای از تداعی‌های عاشقانه جزیره هستند.

این اثر که طی پنج سال تکمیل شد، پذیرش واتو را در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه‌سازی امضا کرد. آکادمی با پذیرش این نقاشی که بیش از 6 فوت طول دارد و در حال حاضر در موزه لوور آویزان است، ژانر جدیدی را نیز به رسمیت شناخت که جرقه آغاز نقاشی روکوکو بود.

این ژانر با شخصیت‌های درباری در محیط‌های شبانی ایده‌آل، بازتاب دوره سلطنت فرانسه بود - زمان بین مرگ لویی چهاردهم و سلطنت لویی پانزدهم، زمانی که فیلیپ دوم به عنوان نایب السلطنه حکومت می‌کرد. دوران صلح و رفاه بود، زمانی که مردم از مراسم خواستگاری لذت می بردند.

فرانسوا بوچر، پیروزی زهره (1740)

پیروزی زهره

به عنوان یک هنرمند جوان، فرانسوا بوچر متولد پاریس حکاکی هایی از نقاشی های ژان آنتوان واتو خلق کرد. او بعداً به ایتالیا سفر کرد تا هم باروک ونیزی و هم نقاشی منظره هلندی قرن هفدهم را مطالعه کند. بوچر پس از بازگشت به پاریس در اوایل دهه 1730، به عنوان نقاش صحنه‌های اسطوره‌ای بزرگ، مانند پیروزی زهره شادمانه‌اش (1740)، که الهه ناهید (معروف به آفرودیت) را پس از تولد از کف دریا، همراه با پوره‌های آب به تصویر می‌کشد، مورد تحسین قرار گرفت. ، تریتون ها (مرمن) و پوتی های کروبی. گوشت صورتی فراوان، با رنگ‌آمیزی و پیکربندی چهره‌های برهنه در ارسی صورتی و سفیدی که بالای گروه شناور است، منعکس می‌شود.

این صحنه کاملاً متعادل و در عین حال فعال، سبک دل و در عین حال پر جنب و جوش، نمونه روکوکو در انرژی و پالت آن است و به این نکته اشاره می کند که چگونه بوچر حس بازیگوشی از اروتیسم را به عنوان عنصر تعیین کننده این ژانر توسعه داد. آثار بوچر که در زمان خودش بسیار محبوب بود، به آثار چاپی، مجسمه های چینی و ملیله تبدیل شد و پنج سال قبل از مرگش، او اولین نقاش پادشاه و مدیر آکادمی سلطنتی، دو مقام عالی در هنر فرانسه شد.

ژان اونوره فراگونار، ملاقات (از "عشق شبانان") (72-1771)

ملاقات (از عشق های شبانان)

ژان اونوره فراگونارد در مجموعه فریک در قسمت بالایی ایست ساید منهتن نگهداری می شود
فرانسوی، 1732-1806

شهرت به‌خاطر نقاشی‌های عاشقان در تعقیب عاشقانه، خانم‌های شیک پوش با لباس‌های بلند، و صحنه‌های بوکولیک، که همه مورد علاقه اشراف فرانسوی قرن هجدهم بود.

جلسه (1771-1772) به عنوان بخشی از مجموعه ای از چهار نقاشی برای معشوقه شاه لوئیس پانزدهم، Comtesse du Barry سفارش داده شد. با هم، این پانل های "پیشرفت عشق" توسعه یک رابطه عاشقانه را نشان می دهد. قسمت دوم مجموعه، ملاقات، صحنه ای را نشان می دهد که پس از پذیرفتن پیشنهاد ازدواج معشوق توسط زن جوان اتفاق می افتد. عاشق برای یک لحظه خصوصی دزدیده شده با نامزدش از دیوار باغ بالا رفته است. این اثر آموزش فراگونارد را در نقاشی تاریخ نشان می دهد
، در حالی که صحنه عشق صمیمی را با عظمت و درام القا می کند.

مانند فرانسوا بوچر که زمانی در استودیوی او کار می کرد، فراگونارد نیز تحت تأثیر نقاشی منظره باروک ایتالیایی و هلندی قرار گرفت.

با این حال، ضربات قلم موی سریع و نقاشی که فراگونارد به خاطر آنها تجلیل شد، نشان‌دهنده تکامل نسلی در روکوکو است، و در جلسه، نقاش تسلط خود را بر بافت‌های مختلف، از ابرهای موزون گرفته تا برگ‌ها و گل‌ها، و پارچه‌های با دقت چین‌خورده این زوج نشان داد. تن پوش. به احتمال زیاد به دلیل اینکه به اندازه کافی نئوکلاسیک نبودند، کامتس نقاشی ها را به فراگونارد پس داد که هفت اثر دیگر در این مجموعه خلق کرد.

موریس کوئنتین دو لا تور، پرتره مارکیز دو پومپادور (1748-55)

مارکیز دو پومپادور که آرام به کنار کادر خیره شده است، یک قطعه موسیقی در دست دارد و پشت میزی می نشیند که بر روی آن یک نمایشنامه، یک دایره المعارف، متون ولتر و مونتسکیو، یک کره زمین و یک حکاکی قرار دارد.

مدیوم امضایی - این پرتره تمام قد مارکیز استعدادهای دنیوی، هوش و قدردانی او را از هنر نشان می دهد.
مارکیز که دوست و معشوقه زمانی لویی پانزدهم بود، حامی متفکران بزرگی مانند دنیس دیدرو و ژان ژاک روسو بود. او قصد داشت پادشاه را متقاعد کند که از ایده‌های روشنگری که در جامعه پاریس نفوذ کرده بود حمایت کند. علیرغم جدیت نقاشی در پیشبرد این هدف، و محدودیت نسبی آن - که در فقدان جواهرات مارکیز و مدل موی ساده دیده می شود - با این حال برخی از هوس های روکوکو را در رنگ های آبی و نقوش گلی به نمایش می گذارد که در سرتاسر ترکیب می بافند و از لحاظ بصری شیک مارکیز را متحد می کنند. ، لباس مجلل با محیط اطرافش. این گواهی بر مهارت برجسته د لا تور در رسانه است که از آن برای انتقال پرتره های رسمی سنتی به قلمروی خصوصی تر و روانشناختی استفاده کرد.

لوئیس پارت و آلکازار، چارلز سوم غذا خوردن در مقابل دادگاه (حدود 1775)

لوئیس پارت و آلکازار که به دلیل تقلید ماهرانه اش از سبک روکوکو فرانسوی به «واتو اسپانیایی» معروف است.

زندگی خود را در مادرید آغاز کرد و به پایان رساند، جایی که امروز غذای چارلز سوم در مقابل دادگاه (حدود 1775) در موزه ملی دل پرادو معلق است. نقاشی رنگ روغن روی پانل ابعاد متوسط خود را با فضای داخلی مجلل و بزرگی که با جزئیات قابل توجه به تصویر می کشد، جبران می کند. این اثر، شاه چارلز سوم اسپانیا را در حالی که در کاخ سلطنتی مادرید صرف غذا می کند، همراه با سگ های شکاری، سفیران، وزیران و خدمتکاران، از جمله کسی که با زانوی خمیده به او آب و شراب می دهد، نشان می دهد.

در همتای واقعی این مراسم، عموم مردم خانواده سلطنتی را در حال غذا خوردن در اتاق های خود مشاهده می کردند. این هنرمند صحنه‌های اسطوره‌ای را در نقاشی قرار داد - که مضامینی مانند عشق، میهن‌پرستی و شکار را نشان می‌داد - در واقع باعث تشدید حیرت‌انگیز پیرامون آنچه موضوع غیرعادی پرتره سلطنتی است. همچنین تصور می‌شود که این عکس‌ها به طرز طنزآمیزی به افکار درونی پادشاه اشاره می‌کنند. علاوه بر شوخی و معمای این اثر، حامی آن ناشناخته است (به احتمال زیاد توسط چارلز سوم سفارش داده نشده است) و هنرمند اثر خود را با حروف یونانی امضا کرد: "لوئیس پارت، پسر پدر و مادرش، آن را ساخته است."

جیامباتیستا تیپولو، ازدواج امپراتور فردریک و بئاتریس اهل بورگوندی (1751–52)

ازدواج امپراتور فردریک و بئاتریس اهل بورگوندی، نقاشی دیواری در کایزرسال (تالار امپراتوری)، رزیدنز
به این ترتیب، استفاده او از رنگ و صحنه های رفیع او در فضاهای روشن و باز نشان دهنده وابستگی به استاد رنسانس ونیزی، پائولو ورونزه است.

با این حال تیپولو همچنین به خاطر کمک‌هایش به روکوکو ایتالیایی که هم بر اساس همتای فرانسوی‌اش و هم تکراری هوادارتر از باروک قبلی بود، تحسین می‌شود.

طراحی Würzburg Residenz یکی از مشهورترین آثار اوست که مظهر استفاده او از پرسپکتیو دقیق و رنگ درخشان است.

تیپولو در ازدواج امپراتور فردریک و بئاتریس بورگوندی (1751–52) بخشی از تاریخ محلی را از سال 1156 به یادگار می‌آورد. صحنه در یک فضای معماری غنی اتفاق می افتد که مملو از طاق ها، ستون ها و بالکن است که نوازندگان از آن می نوازند. پوتی پرده‌ای طلایی را در دو طرف پیش‌نمایش تزیینی پرآذین بالا می‌گیرد، گویی یک مجموعه تئاتر را آشکار می‌کند. اسقف وورزبورگ که در داخل قاب قرار گرفته است، ریاست زوج زانو زده، خانواده سلطنتی و پدر عروس را بر عهده دارد.

ژان فرانسوا دو تروی، اعلامیه عشق (1731)

ابتدا توسط پدر هنرمندش و سپس در رم به عنوان یک نقاش تاریخ آموزش دید - جایی که در سال 1738 مدیر آکادمی فرانسوی آن شهر شد. اما ابداع او ژانر تابلوی مد بود: صحنه های ساده و دقیق از انواع جامعه مرفه در اوقات فراغت. اغلب در مقایسه با صحنه‌های کلی‌تر و جاودانه‌تر جشن جشن ژان‌آنتوان واتو، حالت‌های تابلو فرش آگاهانه یک دوره زمانی خاص و مجموعه اجتماعی را ثبت می‌کنند.

اعلامیه عشق (1731) نمونه مشخصی از این ژانر است. در این نقاشی رنگ روغن شاد، گروهی از خانم‌ها و آقایان نجیب بیرون از یک باغ مکث می‌کنند، در حالی که یکی از مردان جوان زانو زده و یک گلدسته به معشوقش هدیه می‌دهد. این سه آقای که در دو طرف خانم‌ها قرار گرفته‌اند، با محیط اطراف خود ترکیب می‌شوند، زیرا لباس‌های تاپی آن‌ها هم با زمین و هم با دیوار کلاسیک باغ هماهنگ است. با این حال، خانم‌ها با لباس‌های صورتی، آبی و سفید و فانتزی و گل‌دار هماهنگ می‌روند – که همراه با فضای بیرونی و تم رمانتیک، یک جشن بصری روکوکو ایجاد می‌کند.

الیزابت لوئیز ویژ لو برون، ماری آنتوانت در لباس مجلسی (1778)

او در پاریس در زمانی به دنیا آمد که زنان از تحصیل در هنرهای رسمی محروم بودند، اما از پدرش آموزش دید، اگرچه تا حد زیادی خودآموخته بود، و در سن 15 سالگی به یک هنرمند حرفه ای موفق تبدیل شد. در 28 سالگی، با شفاعت لویی شانزدهم و ماری. آنتوانت، او در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی به دست آورد و تنها به سه زن دیگر پیوست.

به عنوان پرتره نگار رسمی ماری آنتوانت، ویژه لو برون 22 ساله برای اولین بار در سال 1778 به دستور مادر ماری، ملکه ماریا ترزای اتریش، ملکه بدنام را نقاشی کرد. این پرتره تمام قد با ارتفاعی نزدیک به 9 فوت، ملکه را در کنار میز، صندلی، ستون بزرگ و مجسمه قرار می دهد - اما ماری، که در لباس ساتن درخشانی به تن دارد، حتی در ترکیب بهم ریخته نیز توجه را به خود جلب می کند.

پارچه‌ها، الگوهای استادانه و عناصر گل در اینجا با زیبایی‌شناسی روکوکو همسو هستند، اما در حالی که ویژ لو برون به رنگ‌بندی و موضوع روکوکو پایبند بود، آثار او بین آن سبک و نئوکلاسیکی که جایگزین آن شد، معلق است. او با فرار از کشور در زمان آغاز انقلاب فرانسه، پیش از بازگشت به فرانسه، به شغل پربار خود در ایتالیا، اتریش، آلمان و روسیه ادامه داد. در مجموع، ویژ لو برون بیش از 600 پرتره کشید که اکثریت بزرگ آنها زنان را به تصویر می کشند.