سلام به همراهان عزیز سایت هنری بانو تی وی.امروز در این پست می خوایم در مورد سبک کوبیسم صحبت کنیم.

همانطور که همیشه اصرار داریم برای یک هنرمند واقعی شدن باید هنر رو عمیقا بشناسید و برای اینکه بتونید سبکتون رو در نقاشی انتخاب کنید و مسیر هنری درستی رو پیش برید باید سبک های مختلف نقاشی رو کامل و عمیق بشناسید.شناخت سبک های مختلف نقاشی به شما کمک میکنه سبک مورد نظرتون رو انتخاب کنید.

جنبش رادیکال هنری قرن بیستم را کشف کنید. این منبع هنرمندان ، ایده ها و تکنیک های کوبیست را معرفی می کند و بحث ها و فعالیت هایی را ارائه می دهد.

کوبیسم چیست و چرا اینقدر رادیکال بود؟

در حدود سال 1907 دو هنرمند ساکن پاریس به نام های پابلو پیکاسو و ژرژ براک سبک جدید انقلابی در نقاشی را ایجاد کردند که اشیا روزمره ، مناظر و مردم را به اشکال هندسی تبدیل کرد. در سال 1908 ، منتقد هنری لوئیس واکسل ، برخی از نقاشی های منظره ژرژ براک (مشابه تصویر نشان داده شده در بالا) را در نمایشگاهی در پاریس دید ، و آنها را به عنوان "کوبیک های عجیب" توصیف کرد و اصطلاح کوبیسم ابداع شد .

با مقایسه یک زندگی بی روح کوبیستی و یک زندگی بی روح قبلی که با استفاده از یک رویکرد سنتی تر رنگ آمیزی شده است ، می توان بلافاصله فهمید که چه چیزی باعث شده کوبیسم بسیار متفاوت از سبک های قبلی نقاشی متفاوت باشد. هر دو نقاشی از آلات موسیقی هستند. اولین اثر ادوارد کولی است و در قرن هفدهم نقاشی شده است. مورد دوم توسط ژورژ براک کوبیست است.

نحوه نقاشی سازها را در نقاشی ها مقایسه کنید. کدام یک واقعی ترین به نظر می رسند؟ کولی چگونه اشیا موجود در نقاشی خود را واقع بینانه نشان داده است؟ (نگاه کنید که چگونه او از سایه یا رنگ ، رنگ ، چشم انداز و همچنین نحوه استفاده از رنگ استفاده کرده است). به نظر شما کوبیست ها چه قوانینی را زیر پا گذاشتند؟

شکل گیری کوبیسم

در سال 1907 ژرژ براک از استودیوی پابلو پیکاسو بازدید کرد. این بازدید از استودیو آغاز یکی از مهمترین دوستی های تاریخ هنر بود. طی چند ماه و سال آینده این دو هنرمند ایده های خود را به اشتراک گذاشتند ، کارهای یکدیگر را موشکافی کردند ، یکدیگر را به چالش کشیدند و تشویق کردند. در برخی از مراحل حدود 1907 یا 1908 آنها سبک جدید و مهیج نقاشی - کوبیسم - را اختراع کردند. بعداً جورج براك رابطه كاري نزديك آنها را در آن زمان توصيف كرد:

چیزهایی که من و پیکاسو در آن سال ها به یکدیگر گفتیم دیگر هرگز گفته نخواهند شد و حتی اگر آنها هم باشند دیگر کسی آنها را درک نمی کند. مثل این بود که روی کوهی با هم طناب می زدیم.

پیكاسو و براك به زودی توسط هنرمندان دیگری كه در حال آزمایش روش های مختلف برای به تصویر كشیدن جهان پیرامون خود بودند ، به ماجراجویی هنری خود پیوستند. هنرمندانی مانند خوان گریس ، آلبرت گلیز ، ژان متزینگر و رابرت دلونی که همگی به سبک کوبیستی کار می کردند.
 

کوبیسم توضیح داد

کوبیسم با بسیاری از سبک های دیگر نقاشی بسیار متفاوت به نظر می رسد. چگونه کار می کند؟ دلایل براک و پیکاسو در بازگشت به تکنیک های سنتی چه بود؟ توبی ها چگونه سبک جدید خود را توسعه دادند؟

توهم فضا

از زمان رنسانس در قرن پانزدهم ، هنرمندان اروپایی قصد داشتند توهم فضای سه بعدی را در نقاشی ها و نقاشی های خود ایجاد کنند. آنها می خواستند تجربه تماشای یک نقاشی مانند تماشای از پنجره به منظره واقعی ، فضای داخلی ، شخص یا شی باشد.

چگونه باعث می شوید که چیزها در یک سطح دو بعدی سه بعدی به نظر برسند؟ از تکنیک هایی مانند چشم انداز خطی و درجه بندی تونال استفاده می شود. چشم انداز شامل بزرگتر و واضح تر نشان دادن مسائل از نزدیک و کوچکتر و شفاف نبودن آنها در فاصله دورتر است. با این کار می توانید توهم فضا ایجاد کنید. هنرمندان همچنین از زنگ ها (سایه ها) برای ایجاد توهم اشیا سه بعدی استفاده می کنند. با تغییر تدریجی تاریکی سایه ، می توانید چیزی را محکم جلوه دهید.

این نقاشی های J.M.W Turner نشان می دهد که چگونه می توان از چشم انداز و لحن (یا سایه) برای ایجاد توهم اشیا واقعی و جامد سه بعدی استفاده کرد.

یک واقعیت جدید

با این حال کوبیست ها احساس کردند که این نوع توهم نیرنگ است و تجربه واقعی جسم را ایجاد نمی کند.
هدف آنها این بود که چیزها را به همان شکل واقعی نشان دهند ، نه فقط برای نشان دادن شکل ظاهری آنها. آنها احساس کردند که می توانند با نمایش آن از زوایا یا دیدگاه های مختلف ، درک دقیق تری از بیننده یا منظره در اختیار بیننده قرار دهند ، بنابراین از اشکال هندسی مسطح برای نشان دادن اضلاع و زوایای مختلف اشیا استفاده کردند. با این کار ، آنها می توانند کیفیت و ساختار سه بعدی را بدون استفاده از تکنیک هایی مانند چشم انداز و سایه پردازی پیشنهاد دهند.

این تجزیه دنیای واقعی به اشکال هندسی مسطح بر صافی دو بعدی بوم نیز تأکید کرد. این برای اعتقاد کوبیست ها مناسب بود که یک نقاشی نباید وانمود کند مانند یک پنجره به یک صحنه واقع گرایانه است بلکه باید به عنوان یک سطح صاف مانند یک تصویر رفتار کند.

به این نقاشی لیوان روی میز جورج براک نگاه کنید. آیا می توانید تکنیک هایی را که وی برای تأکید بر صاف بودن تصویر به کار برده است ، اما در عین حال ، به نظر می رسد اجسام جامد هستند ، مشاهده کنید؟

ژرژ براک
شیشه روی میز 1909–109

مراحل کوبیسم: تحلیلی در مقابل مصنوعی

کوبیسم را می توان به دو مرحله مشخص تقسیم کرد.

• مرحله اول ، کوبیسم تحلیلی ، تا حدود سال 1912 در نظر گرفته شده است. سخت تر یا جدی تر به نظر می رسد. اشیا به اشکال مسطح زیادی تقسیم می شوند که نمای آنها را از زاویه های مختلف نشان می دهد و از رنگ های بی صدا و زنگ یا سایه های تیره استفاده می شود.
• مرحله دوم ، کوبیسم مصنوعی ، شامل اشکال ساده تر و رنگ های روشن تر است (و سبک تر و سرگرم کننده تر به نظر می رسد)

فعالیتهای عملی
دیوید هاکنی ، "زمان چای کارائیب" 1987

سبک کوبیست از چه اثر گرفته است؟

کوبیسم تا حدودی تحت تأثیر کارهای متاخر هنرمند پل سزان قرار گرفت که در آن می توان نقاشی اشیا را از دید کمی متفاوت دید. پابلو پیکاسو همچنین از ماسک های قبیله ای آفریقایی الهام گرفته است که بسیار سبک یا غیر طبیعی هستند ، اما با این وجود چهره ای زنده از انسان دارند. پیکاسو گفت ، "یک سر" ، مسئله چشم ، بینی ، دهان است که به هر شکلی که دوست دارید قابل توزیع است.

3 هنر کوبیسم آیکونیک و هنرمندان آنها

هنر کوبیسم و اشکال هندسی آن در 1907-08 ظهور کرد و برای هنر قرن 20 بسیار تأثیرگذار بود. درباره مشهورترین هنرمندان و شاهکارهای آن بیشتر بدانید.

شارلوت دیویس
30 مه 2020
زنان الجزایری در حال نقاشی پیکاسو

نقاشی demoiselles d avignon picasso
Les Demoiselles d’Avignon توسط پابلو پیکاسو ، 1907 ، MoMA

پابلو پیکاسو نقاش ، چاپگر ، مجسمه ساز و سرامیک ساز اسپانیایی بود که به عنوان یکی از تأثیرگذارترین تأثیرات در هنر قرن 20 شناخته می شود. وی به همراه ژرژ براک در اوایل دهه 1900 جنبش کوبیسم را بنیان نهاد. با این حال ، او همچنین کمک قابل توجهی به جنبش های دیگر از جمله اکسپرسیونیسم و سورئالیسم کرد. کارهای او به دلیل اشکال زاویه دار و چشم اندازهای سنتی به چالش کشیده شده بود.

پنج زن برهنه را در یک فاحشه خانه در بارسلونا به تصویر می کشد. این قطعه در رنگ های بلوک بی صدا و پنل ارائه شده است. تمام چهره ها برای مقابله با بیننده ایستاده اند ، با حالت های صورت کمی ناخوشایند. بدن آنها زاویه دار و از هم گسیخته است و طوری ایستاده اند که انگار برای بیننده ژست می گیرند. در زیر آنها دسته ای از میوه ها قرار گرفته است که برای یک زندگی بی روح ساخته شده است. این قطعه یکی از مشهورترین نمونه های واگرایی کوبیسم از زیبایی شناسی سنتی است.

خانه ها در نقاشی lestaque توسط ژرژ Braque
خانه هایی در L’Estaque توسط ژرژ براک ، 1908

ژرژ براک یک نقاش ، چاپگر ، طراح و مجسمه ساز فرانسوی بود که در هر دو جنبش فاویسم و کوبیسم هنرمند برجسته ای بود. او در اوایل کوبیسم با پابلو پیکاسو ارتباط نزدیکی داشت و با وجود تغییر سبک و استفاده از رنگ ، در تمام بقیه کار خود به جنبش وفادار ماند. مشخصه مشهورترین اثر وی رنگ آمیزی جسورانه و زوایای تیز و مشخص است.

خانه های L'Estaque منعکس کننده گذار از پسامپرسیونیسم به پروتکوبیسم است. بیننده می تواند تأثیر پل سزان را در ضربه های یکنواخت و استفاده از رنگ ضخیم ببیند. با این حال ، Braque با حذف خط افق و بازی با پرسپکتیو ، عناصر انتزاع کوبیستی را در آن گنجانید. خانه ها با سایه های ناسازگار و پس زمینه ای که با اشیا در هم آمیخته است ، چند پاره شده اند.