پیشنهاد سردبیر

+ آرشیو

تاریخ

۱۹ / بهمن / ۱۴۰۰

بازدید

۸۵۲

فوویسم، سبکی از نقاشی که در اواخر قرن بیستم در فرانسه شکوفا شد. هنرمندان فاو از رنگ خالص و درخشان استفاده می‌کردند که مستقیماً از تیوپ های رنگ روی کار اعمال می‌شد تا حس انفجار را روی بوم ایجاد کنند.

فووها مستقیماً از طبیعت نقاشی می کردند، همانطور که امپرسیونیست ها قبل از آنها نقاشی می کردند، اما آثار فوویستی با واکنش بیانی قوی نسبت به موضوعات به تصویر کشیده شده بود. نقاشی های فوویستی که برای اولین بار به طور رسمی در پاریس در سال 1905 به نمایش گذاشته شد، بازدیدکنندگان سالانه سالون d'Automne را شوکه کرد. یکی از این بازدیدکنندگان، منتقد لوئی واکسل بود که به دلیل خشونت آثارشان به نقاشان لقب «جانوران وحشی» داده بود.

رهبر گروه هانری ماتیس بود که پس از آزمایش رویکردهای مختلف پست امپرسیونیستی پل گوگن، ونسان ون گوگ و ژرژ سورات به سبک فاو رسید. مطالعات ماتیس او را بر آن داشت تا رندرهای سنتی فضای سه بعدی را رد کند و به جای آن به دنبال فضای تصویر جدیدی باشد که با حرکت رنگ تعریف می شود. او زن معروف خود را با کلاه (1905) در نمایشگاه 1905 به نمایش گذاشت. در این نقاشی، ضربات تند رنگ - آبی، سبز، و قرمز- منظره ای پرانرژی و رسا از زن را شکل می دهد. استفاده از رنگ خام، که مناطقی از بوم خام را در معرض دید قرار می داد، در آن زمان برای بینندگان وحشتناک بود.

دیگر فوویست‌های اصلی آندره دراین بودند که در سال‌های 1898-1899 با ماتیس به مدرسه رفته بودند و موریس دو ولامینک که دوست دیرین بود. آنها در علاقه ماتیس به عملکرد بیانی رنگ در نقاشی مشترک بودند و برای اولین بار در سال 1905 با هم به نمایش گذاشتند. نقاشی های فوویستی Derain هر تن از منظره را به رنگ خالص تبدیل می کند، که او با ضربه های قلم مو کوتاه و قوی اعمال می کرد. چرخش های آشفته رنگ های شدید در آثار ولامینک مدیون قدرت بیانی ون گوگ است.

سه نقاش جوان اهل لو هاور فرانسه نیز تحت تأثیر آثار جسورانه و پر جنب و جوش ماتیس قرار گرفتند. اوتون فریز مفاهیم عاطفی رنگ‌های روشن فاو را تسکین دهنده‌ای از امپرسیونیسم متوسطی بود که او تمرین کرده بود. Raoul Dufy یک نسخه تزئینی بی دغدغه از سبک جسورانه ایجاد کرد. و ژرژ براک حس مشخصی از ریتم و ساختار را از لکه‌های کوچک رنگی ایجاد کردند که پیش‌نمایشی از توسعه کوبیسم او بود. آلبر مارکت، همکار ماتیس در École des Beaux-Arts در دهه 1890، همچنین در فوویسم شرکت کرد، مانند کیس ون دونگن هلندی، که این سبک را در تصویرسازی از جامعه شیک پاریس به کار برد. دیگر نقاشان مرتبط با فاوها ژرژ روو، هانری مانگوئن، چارلز کاموین و ژان پوی بودند.

برای اکثر این هنرمندان، فوویسم یک مرحله انتقالی و یادگیری بود. در سال 1908، علاقه دوباره به دیدگاه پل سزان در مورد نظم و ساختار طبیعت، بسیاری از آنها را واداشت تا احساسات آشفته فوویسم را به نفع منطق کوبیسم رد کنند. ماتیس به تنهایی راهی را که پیشگام بود دنبال کرد و به تعادل پیچیده ای بین احساسات خود و دنیایی که نقاشی می کرد دست یافت.
هانری ماتیس: مجسمه تزئینی در زمینه تزئینی

جنبش فوویستی

اصطلاح «فاو» به معنای «جانوران وحشی» است و به این اشاره دارد که این نقاشی‌ها وقتی برای اولین بار در پایان قرن نوزدهم دیده می‌شوند چقدر وحشی و خشن به نظر می‌رسند. فوویسم در هنر به معنای نقاشی هایی بود که از رنگ های خالص و شدید به روشی کاملاً غیر طبیعی استفاده می کردند.
جنبش فوویستی شکلی از اکسپرسیونیسم بود و با نقاشی هایی از مناظر یا افرادی که در آن اشکال و رنگ ها به منظور بیان چیزی فراتر از تصویر سطحی شیء نقاشی شده تحریف می شد، مشخص می شد.

فوویسم چیست؟

موریس دو ولامینک، NU COUCHÉ

فوویسم یک جنبش مدرنیستی در اوایل قرن بیستم بود که آزمایشات آوانگارد را در فرانسه به شدت پیش برد. فاوها قدرت را به رنگ نسبت می‌دادند، اما آن را در واقعیتی که تجربه می‌کردند، پایه‌گذاری می‌کردند، بنابراین شدت رنگ با تجربه هنرمند از موضوعی که نقاشی می‌کردند، به جای خود موضوع، مطابقت داشت. کنار هم قرار دادن رنگ های قدرتمند در خدمت اهداف بیانی بود و نقاشی به خاطر خود کاملاً از ادبیات کلاسیک یا معاصر جدا بود و روایت را در درون خود ارائه می کرد. فاوها وارثان تجربیات بیانی ون گوگ و گوگن بودند، اما آنها در رهایی از رنگ از عملکرد توصیفی و کاوش در تأثیرات رنگ ها بر بیننده و روان آنها فراتر رفتند. فوویسم نقطه عطفی در سرعت رشد جنبش های هنری بود. فوویسم در پنج سال عمر خود تأثیری محو نشدنی بر تکامل مدرنیسم و هنرمندان بعدی در سراسر اروپا گذاشت.

ویژگی ها و سبک فوویسم

فوویسم به خاطر رنگ های پر جنب و جوش و تقریبا اسیدی مورد استفاده در کنار هم قرار گرفتن غیرمعمول و کاربرد شهودی و به شدت ژست های رنگ معروف بود.

هنرمندان فوویسم در حال آزمایش راه هایی بودند که در آن رنگ می تواند از موضوع رها شود. آنها به طور هدفمند تصاویر قابل تشخیص را اما با ناهماهنگی رنگی شگفت انگیز نقاشی کردند. آسمان می‌تواند قرمز یا صورت یک زن سبز باشد، که به رنگ اجازه می‌دهد تا معنای خود را خارج از ارتباطش با شی تصویر شده منتقل کند.

استفاده افسارگسیخته فوویست ها از رنگ غنی برای اهداف بیانگر، تغییری عظیم به سمت انتزاع و هنر به خاطر خود نشان داد.

بررسی آنها از فرم، ترکیبات معمایی ایجاد کرد که به معنای واقعی کلمه تمایز بین فرم و خط را محو کرد و به نوبه خود، ماهیت خود نقاشی را زیر سوال برد. فاوها که اغلب در ارتباط با همتایان اکسپرسیونیست آلمانی خود مورد بحث قرار می‌گیرند، به طور مشخص به تحقیقات رسمی به خاطر اهداف زیبایی‌شناختی علاقه داشتند. بنابراین، فوویسم یکی از اولین جنبش های هنر برای هنر بود.

میراث فوویسم چیست؟

André Derain، bateaux á collioure
André Derain, bateaux á collioure, 1905. فروخته شده به قیمت 10,876,500 پوند
برخی از محققان به پایان جنبشی که در نتیجه ظهور کوبیسم و تمرکز مجدد بر ساختار و شکل سازمان یافته شکل گرفت اشاره می کنند. با این حال، کوبیسم و فوویسم قطعاً متقابل نیستند. اگرچه فوویسم از حدود سال 1904 تا 1910 ادامه داشت، اما لحظه ای مهم در توسعه مدرنیسم غربی است. استفاده افسارگسیخته فوویست ها از رنگ غنی برای اهداف بیانگر، تغییری عظیم به سمت انتزاع و هنر به خاطر خود نشان داد. ارفیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و بسیاری دیگر از جنبش‌های کلیدی مدرنیستی از رهایی دوره فوویستی از رنگ و آزمایش به وجود آمدند.

جدول زمانی و تاریخ فوویسم

استودیو گوستاو مورو در مدرسه هنرهای زیبا، حدود 1892-1898
دهه 1890

گوستاو مورو، نقاش نمادگرا، کلاسی را در École des Beaux-Arts برگزار می‌کند که از آن گروه اصلی هنرمندان فوویست، از جمله ماتیس، کاموئن، مارکته و شاگرد مورد علاقه مورئو، روو، منشعب شدند.
 (سمت چپ) استودیو گوستاو مورو در مدرسه هنرهای زیبا، حدود 1892–1898، عکاس ناشناس. École des Beaux-Arts، پاریس (Ph 8693). با حسن نیت از فدراسیون هنرهای آمریکا

فاوها چه کسانی هستند؟

ماتیس بدون تردید رهبر جنبش فوویستی بود. در حالی که حرفه او به طور قابل توجهی پس از پایان فوویسم تکامل یافته است، دیرین، دوفی، د ولامینک، و بسیاری از هنرمندان دیگر جنبش نسبتاً منحصراً با فوویسم مرتبط هستند.

بیوگرافی هانری ماتیس

هانری ماتیس، پسر تاجران ثروتمند غلات، پیش از کشف هنر و ثبت نام در آکادمی جولیان و سپس مدرسه هنرهای زیبای پاریس، در دانشکده حقوق تحصیل کرد. از آن ریشه‌های محافظه‌کار، آزمایش‌های رادیکال رشد کرد، زیرا ماتیس با آثار ونسان ون گوگ و پست امپرسیونیست‌ها مواجه شد. ماتیس پس از سفری به جنوب فرانسه در سال 1904 که کیفیت نور خورشید او را خیره می کرد، زیبایی شناسی خود را به طور کامل تغییر داد.

در سال 1905 در پاریس، ماتیس آثار پر جنب و جوش و رنگ‌های غیرطبیعی را به نمایش گذاشت که توجه منتقدان را به خود جلب کرد، یکی از آنها او را به‌عنوان یک جانور وحشی نامید، و همچنین توجه هنرمندان و حامیان آوانگارد، مانند گرترود استاین نویسنده آمریکایی. این استاین بود که ماتیس را به پیکاسو - بزرگترین رقابت هنری قرن بیستم - معرفی کرد و شاهکار اولیه‌اش Le Bonheur de vivre، 1906 را که اکنون در بنیاد بارنز، فیلادلفیا است، به دست آورد.

در سال 1917، هنرمند به نیس نقل مکان کرد، جایی که نور و آب و هوا مطلوب بود. کارهای او از این دوره به اصطلاح ریویرا در دهه 1920 بر فضاهای داخلی و پرتره متمرکز بود، اگرچه ماتیس آثاری را در هر رسانه ای از لیتوگرافی گرفته تا مجسمه سازی خلق کرد. در دهه 1930 او به ونس نقل مکان کرد و در آنجا پنجره های شیشه ای و تزئینات Chapelle du Rosaire را ساخت.

بیوگرافی آندره دراین

آندره درن، نقاش و مجسمه‌ساز فرانسوی، یکی از چهره‌های برجسته آوانگارد در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود. اگرچه درین در زندگی حرفه ای بعدی خود به حس کلاسیک گرایی بازگشت، اما درین بیشتر به خاطر نقشش در توسعه فوویسم در کنار هانری ماتیس در سال های پس از پایان قرن شناخته می شود. بررسی او در مورد فرم های مسطح و رنگ های پر جنب و جوش امکان رهایی رنگ از نمایش تقلیدی موضوع را فراهم کرد. روش‌هایی که او در انتزاع مناظر و صحنه‌های فیگوریال خود بر رنگ به‌عنوان انتقال‌دهنده معنا در نوع خود تأکید داشت.

Dérain در سال 1880 در Chatou، Yvelines، فرانسه متولد شد، و از سنین جوانی به نقاشی علاقه نشان داد. او تحصیلات دوگانه را در اواخر نوجوانی خود ادامه داد، در آکادمی کامیلو در رشته مهندسی تحصیل کرد و زیر نظر اوژن کریر به نقاشی پرداخت، در حالی که با موریس دو ولامینک، نقاش فوویست، در استودیو مشترک بود. 

Derain تابستان 1905 را در کنار ماتیس در روستای Collioure در جنوب فرانسه نقاشی کرد و مناظر روی آب را با رنگ‌های پررنگ و تقریبا اسیدی و رنگ آمیزی نسبتاً آزاد به تصویر کشید.
 این زوج آثار خود را از آن تابستان در سالن پاییز سال 1905 به نمایش گذاشتند، که باعث شد منتقد لوئی واکسل به تحقیرآمیز از آثار به عنوان Les Fauves یا «جانوران وحشی» یاد کند.

با تحکیم جنبش، دیرین مأموریت های مهمی را انجام داد و حتی آزادانه تر آزمایش کرد و غنای رنگی فوویسم را با تکه تکه شدن پوینتیلیسم ترکیب کرد و به شیوه ای تا حدودی تقسیم گرایانه کار کرد. پس از آنکه فروشنده، دانیل هنری کان‌ویلر، آثاری را که در استودیوی دیرین در سال 1907 نگهداری می‌شد، خریداری کرد، هنرمند از نظر مالی مطمئن بود و می‌توانست علایق معاصر خود را به بدوی‌گرایی بپیوندد و شروع به آزمایش مجسمه‌سازی کرد. او در سال 1912 با گروه Der Blaue Reiter در آلمان و سال بعد در نمایشگاه Armory در نیویورک به نمایش گذاشت. پس از بسیج در طول جنگ جهانی اول، دیرین با علاقه‌ای دوباره به کلاسیک‌گرایی به نقاشی‌های خود نزدیک شد، نمایشگاه‌های بین‌المللی را به نمایش گذاشت و از سفارش‌های برجسته‌ای از جمله همکاری با سرگئی دیاگیلف برای La Boutique Fantasque در سال 1919 لذت برد. در طول جنگ جهانی دوم، کار او توسط آلمانی‌ها در فرانسه به دلیل تکیه بر کلاسیک گرایی که باعث طرد شدن دیرین و اتهامات همکاری با رژیم نازی پس از جنگ شد، اعلام شد.

میراث او بر هنرمندان بعدی قرن بیستم تأثیر زیادی گذاشت..

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید