پیشنهاد سردبیر

+ آرشیو

تاریخ

۱۳ / اردیبهشت / ۱۴۰۰

بازدید

۸۸۱

بیشتر ما گل ، میوه و سایر اشیا طبیعی را فقط به اندازه ی کارایی واقعی آن ها می شناسیم اما بسیاری از هنرمندان از آن ها برای خلق آثار هنری استفاده می کنند.

هنرمند اسپانیایی Jesuso Ortiz از اشیا برای خلق هنر استفاده می کند. او اشیا پیدا شده مختلف را با نقاشی های خود ترکیب می کند تا تصاویر سه بعدی را ایجاد کند که به موارد روزمره معنای جدیدی می بخشد.

اورتیز سالها است که کارهای بزرگ تصویرسازی خود را ایجاد می کند ، اما هیچ نشانه ای از تمام شدن ایده هایش وجود ندارد. آخرین کار او گلها را به عنوان سرهای پیچیده ، تکه های میوه را به عنوان چرخ های دوچرخه می بیند و در یک قطعه ، او با هوشمندی یک زرده تخم مرغ را به عنوان یک بالون بزرگ زرد تصور می کند. هر شی کاملاً با نقاشی های مینیمالیستی خود جفت شده و تصاویری چشمگیر و رنگارنگ ایجاد می کند که باعث می شود دو برابر به نظر برسید.

به پایین بروید و برخی از آخرین کارهای اورتیز را بررسی کنید و از نمونه کارها همیشه در حال رشد او را ببینید.

تصویرسازی با اشیا ساده

تصویرسازی با اشیا ساده

تصویرسازی با اشیا ساده

تصویرسازی با اشیا ساده

تصویرسازی با اشیا ساده

تصویرسازی با اشیا ساده

حالا بیایید ببینیم که چگونه می توانید ایده پردازی کنید؟

بنابراین ابتدا راه هایی وجود دارد که می توانید ایده پردازی کنید. اینها همه مواردی است که من هنگام ایجاد علاقه به چگونگی ترسیم یا چگونگی هدایت پروژه به جلو ، برای ایجاد ایده استفاده می کنم. در پایان خلاصه ای از همه این نکات وجود دارد.

1.علایق خود را بنویسید

اکنون اگر پروژه ای ندارید و می خواهید تصمیم بگیرید که چه پروژه ای برای خود انتخاب کنید ، پیشنهاد می کنم علایق خود را یادداشت کنید. به عنوان مثال علایق من عبارتند از:

  • دویدن
  • یوگا
  • علمی تخیلی
  • خیالی
  • بازی های تخته ای
  • موسیقی راک / ایندی / فولکلور

سپس می توانید علایق خود را با جزئیات بیشتری بررسی کنید .

2.نقشه ذهنی بسازید

اگر یک موضوع کلی دارید اما باید ایده های بیشتری ارائه دهید نقشه برداری ذهن را امتحان کنید. این روش واقعاً به ابتدای پروژه کمک کرد.

3.ارتباط کلمات را امتحان کنید

شبیه نقشه های ذهنی ، تداعی کلمات است. وقتی به موضوعی خاص می اندیشید ، چه کلمات و احساسات دیگری به سراغ شما می آیند. بهتر است در این مرحله تمام ایده ها / کلمات را یادداشت کنید.

4.یک دفترچه به همراه داشته باشید

همه جا یک دفترچه به همراه داشته باشید و موارد زیر را یادداشت کنید:

  • چیزهایی که باعث خنده شما می شود
  • سوالاتی که مدام از خود می پرسید
  • چیزهایی که شما زیبا می بینید
  • مکالمات شنیده شده
  • اشکال جالب
  • ترکیبات رنگی

5.کمی استراحت کنید

همیش قبل از شروع کار استراحت کنید و به خودتان آرامش دهید.پیاده روی کنید ، دوش بگیرید ، کارهای خانه را انجام دهید. به نظر می رسد در این زمان ها مغز ما کارها و ایده های ما را مورد تحلیل و آنالیز قرار می دهد.

6.فقط شروع به طراحی کنید!

اگر همه موارد دیگر به شکست منجر شد ، فقط شروع به طراحی کنید. گاهی اوقات وارد شدن در کار ایده های جدیدی را در ذهن جرقه می زند.

5 نکته که شما را به تصویرگری بهتری تبدیل می کند

1.سبک را فراموش کنید

به نظر می رسد در دنیای تصویرگری ، به ویژه در میان تصویرگران جوان ، مردم وسواس دارند درباره سبک صحبت کنند - چگونه می توان سبک پیدا کرد ، آیا باید بیش از یک سبک داشته باشند.
بارها گفته شده است فقط کار کنید ، سبک شما خود به خود ظاهر می شود.کار مداوم و مشاهده نقاشی های خود به شما کمک می کند چیزهایی را در آنها کشف کنید که می تواند دانه ای برای کل کار باشد.
اگر درگیر کار شخص دیگری هستید ، سعی کنید آن را به عنوان یک تمرین کپی کنید (هرچند آن را به عنوان کار خود ارائه نکنید). در آن فرآیند ، متوجه خواهید شد که چه چیزی برای شما مناسب است و چه چیزی مناسب نیست. به نظر من انجام چنین تمرینی آنقدر خسته کننده هست که باعث شود خیلی سریع به کارهای شخصی خودتان برگردید.

2. از کاغذ استفاده کنید

کاغذ می تواند در مراحل اولیه یک پروژه ضروری باشد.وقتی قلم را دستتان میگیرید و روی کاغذ می کشید ایده ها خیلی بهتر و سریع تر وارد دست شما و ذهن شما می شوند.

چشم ها و دست ها با ناحیه کاغذ تعامل دارند و به طور مداوم فواصل را اندازه می گیرند. هنگام طراحی اسکریپت روی رایانه ، متوجه می شوم که قرار دادن همه چیز به طور صحیح نیاز به تغییر بیشتر دارد. هنگام کار دیجیتالی ، درک تصویر بزرگتر دشوارتر است.
کاغذ یکی از قدیمی ترین فناوری هایی است که داریم.

3.به یاد داشته باشید که ابزارهای دیجیتال جادویی نیستند

از خود بپرسید آیا به آن کیت جدید نیاز دارید یا فقط آن را می خواهید
نسخه های نرم افزاری جدید ، بسته های بافت ، برس های فتوشاپ ، تبلت های Wacom ، iPad ها و مدادهای اپل ابزارهای تجارت ما هستند. گرچه ابزاری می تواند برای مدتی انگیزه آور باشد اما نمی تواند عاملی برای ایجاد تصویرهای ذهنی باشد.

ابزارهای دیجیتال معمولاً به صورت تدریجی توسعه می یابند. بنابراین معمولاً یک محصول انقلابی یا ویژگی نرم افزاری به وجود نمی آید که روش کار ما را به طرز چشمگیری بهبود می بخشد. بنابراین بیش از آنچه انتظار می رود تغییرات بزرگی از یک مداد جدید داشته باشید ، از یک ابزار جدید دیجیتالی انتظار شگفتی نداشته باشید.

4.ایده های دیگران را سرقت نکنید

شما ممکن است تصادفی از یک ایده کپی کنید ، اما آن را عمداً انجام ندهید
فکر نمی کنم کپی برداری از ایده ها جایی در تصویرسازی داشته باشد.

6 مشخصه ای که هنگام استخدام تصویرگر باید به دنبال آنها باشید

قبل از رفتن و بیرون رفتن و استخدام یک هنرمند حرفه ای برای نشان دادن کار خود ، چند نکته وجود دارد که باید از آنها آگاه باشید. اگر می دانید در یک هنرمند حرفه ای به دنبال چه نوع خصوصیات و خصوصیاتی هستید ، می توانید در هنگام استخدام وضعیت بهتری داشته باشید. و استخدام یک تصویرگر حرفه ای ارزان نیست ، بنابراین شما باید در انتخاب افرادی که در نهایت استخدام می کنید دقت کنید.
بنابراین به هر حال باید در یک هنرمند حرفه ای به دنبال چه ویژگی هایی باشید؟ خوب ، اگر می خواهید هنرمندی استخدام کنید که در واقع کار خود را به درستی انجام دهد ، یک سری ویژگی ها وجود دارد که قطعاً باید به دنبال آنها باشید.

  • ماهر - اگر واقعاً می خواهید یک قطعه هنری کاملاً مصور بدست آورید ، پس باید هنرمندی را پیدا کنید که مهارت های درستی داشته باشد. معمولاً می توانید نمونه کار آنها را مشاهده کنید تا تصور واضح تری از سطح مهارت آنها داشته باشید.
  • مقرون به صرفه - البته ، اگر می خواهید یک تصویرگر استخدام کنید باید مطمئن شوید که واقعاً از پس هزینه های آنها برمی آیید. شخصی را امتحان کنید که مبلغ معقولی برای کار خود انجام دهد.
  • سریع - اگر می خواهید یک تصویرگر حرفه ای در واقع مهلت مقرر را برآورده کند ، بهتر است مطمئن باشید شخصی را استخدام می کنید که می تواند سریع کار کند. اما همچنین باید اطمینان حاصل کنید که آنها کیفیت را فدای سرعت نمی کنند.
  • ارتباط خوب - استخدام هنرمندی که بتواند ارتباط خوبی برقرار کند همیشه یک امتیاز مثبت است. این به این دلیل است که اگر آنها مهارت خوبی در برقراری ارتباط دارند ، برای شما راحت تر است که به آنها بگویید که واقعاً چشم انداز شما برای کل تصویر چیست.
  • با انگیزه - اگر هنرمندی خود انگیزه داشته باشد همیشه عالی است. این به شما نشان می دهد که آنها می توانند ، بدون هیچ گونه مشکلی در روند کار، کار را انجام دهند
  • خلاق - سعی کنید هنرمندی را پیدا کنید که خلاقیت زیادی در کار از خود نشان دهد. از این گذشته ، اگر خلاقیت زیادی داشته باشند می توانند از آن برای کمک به شما در نشان دادن کارهای هنری خود استفاده کنند.

شما همیشه باید در هر هنرمند حرفه ای که قصد استخدام آن را دارید ، به دنبال این نوع ویژگی ها باشید. اگر می خواهید تجربه خوبی با کار با یک هنرمند حرفه ای داشته باشید ، باید مراقب باشید که با چه کسی کار می کنید.!

اشتراک گذاری
آیا این مطلب برای شما مفید بود؟
مطالب مرتبط

دیدگاه ها

شما هم می توانید دیدگاه یا پیشنهاد خود را برای ما ارسال کنید