کوبیسم یک حرکت هنری است که فضای بین المللی هنر را به شدت تغییر داده و همچنین به احتمال زیاد بیشترین تأثیر را در سبک های هنری مدرن امروزی ایجاد کرده است. تأثیر کلی کوبیسم بیشتر از نقاشی و عمق مجسمه سازی و همچنین معماری مدرن و سایر اشکال طراحی است.

کوبیسم تقریباً در آغاز قرن بیستم و در حالی که نقاشان با اشکال مختلف هندسی سر و کار داشتند که هدف آنها ایجاد روشی جدید و منحصر به فرد برای دستیابی به آثار هنری سه بعدی بود ، آغاز شد. برخی از مشهورترین نقاشان جنبش کوبیسم نام های شناخته شده ای مانند پابلو پیکاسو ، پل سزان و ژرژ براک بودند.

برخی از معروف ترین آثار هنری از سبک کوبیسم تأثیر ماندگاری بر روی کل هنر داشته اند. در زیر 10 تا از معروف ترین نقاشی جنبش کوبیستی آورده شده است.

نقاشی معروف کوبیست

Les Demoiselles d’Avignon  .1 اثر پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو شاید مشهورترین نقاش قرن بیستم با تعدادی از آثار مشهور باشد که به طور گسترده شاهکار شناخته می شوند - به ویژه در سبک نقاشی کوبیستی.

اثر وی با عنوان Les Demoiselles d’Avignon از شناخته شده ترین نقاشی ها در سبک کوبیسم است و در ابتدا با نام فاحشه خانه آوینیون شناخته می شد.

با این حال ، تصور قابل توجه از پنج زن برهنه در اسپانیا 1907 به خوبی مورد استقبال قرار نگرفت ، و باعث شد او نام اثر را کمی به گزینه مناسب تری تغییر دهد.

این اثر شامل تصاویر واضح و زاویه دار از پنج زن است که به نظر می رسد چهره آنها برای کسانی که در میان آثار هنری آفریقا هستند ، عجیب است. ترکیب نقاشی با سطح بالایی از کنتراست بین رنگهای قرمز و آبی پر جنب و جوش در دو طرف بوم کاملاً متعادل است.

پیکاسو با استفاده از اشکال هندسی نامنظم شکل انسان را به روشی به تصویر کشید که تفاوت فاحشی با اکثر هنرمندان دیگر داشت که بیشتر به تولید نقاشی های حداکثر واقع گرایانه اعتماد داشتند.
سبک منحصر به فرد وی باعث شهرت سالم وی در میان علاقه مندان به هنر و منتقدان آن روز شد و او را در مسیر کاوش بیشتر در ژانر جدید و گیرنده کوبیسم سوق می دهد.

ژرژ براک در اوایل سال 1900 شروع به فعالیت در حوزه کوبیسم کرد و در سال 1910 اثری با عنوان زن با ماندولین را نقاشی کرد.

براك خصوصاً به كارهاي هنري علاقه مند بود كه شامل موضوعات و آلات موسيقي بودند ، زيرا دو رسانه هنر و موسيقي از نظر توانايي برانگيختن احساسات از نزديك با هم ارتباط دارند.

در این اثر ، هنرمند سطح جالب توجهی از خطوط عمودی و افقی را برای ایجاد شکل یک زن ترکیب کرده است. شکل ها و ترکیبات هندسی سایه دار با انواع هشترهای خاکستری و تیره رنگ آمیزی شده است که به نظر می رسد تماشاگر را به طرز کنجکاوی به زن نزدیک می کند در حالی که وی در حال لرزاندن ماندولین است.

بسیاری از منتقدان هنری ماندولین را تا حد زیادی نمادین و نمایانگر رحم یک زن می دانند.

3.هارلکین با گیتار - خوان گریس

بسیاری از هنرمندان کوبیست استفاده از هارلوکین یا شخصیتی را که می توان از نزدیک با پانتومیم که از تئاتر قرن شانزدهم میلادی سرچشمه گرفته در کارهایشان استفاده کرد ، انتخاب کردند.
خوان گریس در کار خود با عنوان Harlequin with Guitar یکی از معروف ترین نقاشی های کوبیست در تاریخ است.

هارلکین به راحتی قابل تشخیص است زیرا گریس او را به تن می کند که یک لباس سنتی با طرح شطرنجی به تن دارد و به عنوان یک شخصیت غریب که جذاب و غیرقابل پیش بینی است دیده می شود.
گریس که در سال 1917 نقاشی شد ، بعداً به عمق استفاده از هارلکین در آثار هنری کوبیستی خود پرداخت و بیش از 40 اثر از طبیعت مشابه را در بیشتر دهه های بعدی خلق کرد.
این نقاشی با استفاده از اشکال خطی تیز و زاویه دار مشهور است که به نظر می رسد شکل آرلکین نشسته را تشکیل می دهد. استفاده گریس از سایه های متنوع ، جزئیات عمیق تری را به این نقاشی می افزاید و یکی از آسان ترین آثار در سبک کوبیسم است.

4.گرنیکا - پابلو پیکاسو

پیکاسو - گرنیکابسیاری از هنرمندان در قرن بیستم از دنیای همیشه در حال تغییر پیرامون خود الهام گرفتند ، به ویژه کسانی که درگیر وحشت جنگ بودند. پابلو پیکاسو ده ها اثر را وقف وقایع جنگ داخلی اسپانیا کرد که در آن کشور برای همیشه با خونریزی ظاهراً بی پایان تغییر یافت.

کار او با عنوان Guernica در سال 1937 تکمیل شد و بلافاصله به عنوان یکی از بی نظیرترین و خشن ترین تصاویر جنگ مشهور شد. این نقاشی چهره های مختلفی را نشان می دهد که همه تحت تأثیر حوادث وحشتناک نبردهایی که در طی زمانی که پیکاسو شاهکار را نقاشی کرده است ، درگرفته است.
این کار بر روی یک بوم غول پیکر نشان داده شده است ، که با استفاده از رنگ های خاکستری و سیاه و سفید پیکاسو ، احساس مرگ و ویرانی طاقت فرسایی را در بیننده ایجاد می کند.

5. L’Oiseau bleu   اثر ژان متزینگر

تعداد کمی از هنرمندان توانستند به همان اندازه ژان متزینگر از طریق کوبیسم تصویرهای جذاب از واقعیت را به دست آورند. اثر او با عنوان پرنده آبی بر روی بوم بزرگی نقاشی شد و دارای سطوح مختلفی از چهره های سایه دار بود که بیننده را به یک احساس اخروی در جهان می کشاند. متزینگر رنگ آمیزی L’Oiseau را همانطور که در فرانسه شناخته می شود ، به عنوان دستیابی به سطوح بالاتر وجود نقاشی کرد.
این نقاشی شامل اشکالی است که در سطح نبوغ ریاضیاتی ترکیب شده اند ، همچنین هندسه ریمانی است که با هم جمع می شود و یک صحنه کاملاً پر جنب و جوش از تسلط بر کوبیسم را ایجاد می کند.

بسیاری از منتقدان و علاقه مندان به هنر متفق القول هستند که این نقاشی به آسانی قابل شناسایی ترین کارهای انجام شده توسط متزینگر است و ستونی در میان بزرگترین آثار هنری کوبیست در تاریخ است.

6.مردی با گیتار - ژرژ براک

ژرژ براک از مشهورترین هنرمندانی بود که در طوفان تحلیلی گرایی کار می کرد. این جنبش هنری از اوایل قرن 20 به لطف آثاری مانند "مردی با گیتار" که گفته می شود یکی از تأثیرگذارترین قطعات کوبیسم است که توسط "براک" ساخته شده است.

بسیاری از منتقدان و علاقه مندان به هنر نقاشی مرد و گیتار او را در سال 1912 نقاشی کردند ، به سختی قابل تشخیص است. با این حال ، کسانی که جنبه های مکانی متحرک کوبیسم را تحسین می کنند ، آن را شاهکاری می دانند که شبیه ذهنیت نوازنده گیتار در ذهن انسان می نوازد.

براك كوشيد اين ديدگاه ديرينه را كه هنر بايد به شكل هاي خاص پايبند باشد ، به چالش بكشد ، و اين اثر را بعنوان يكي از آنها ارائه مي دهد كه بيننده را براي فهم سايه ها ، زاويه ها و جزئيات دقيق نگهدارنده آزاد به چالش مي كشد.
بسیاری از کسانی که به این اثر براک نگاه می کنند ، توجه دارند که به نظر می رسد این اثر همیشه در مقابل چشم آنها جابجا می شود و خواستار بازبینی کامل هر جنبه برای دستیابی به معنای کار او هستند.

7. زمان چای - ژان متزینگر

ژان متزینگر به دلیل توانایی خود در خلق برخی از نمادین ترین نقاشی های مرتبط با ژانر ، از مشهورترین هنرمندان کوبیسم است. وقتی اولین بار پرتره کوبیستی او با عنوان زمان چای نمایش داده شد ، توسط مشهورترین منتقدان آن روز به عنوان "مونالیزا کوبیسم" لقب گرفت.
در حالی که دیگر هنرمندان دنیای کوبیسم در اعماق دوران شکوفایی به سر می بردند ، متزینگر تلاش کرد تا سطوح جدیدی از رئالیسم را به سبک شلوغی که از اوایل قرن بیستم بسیار محبوب شده بود ، برساند.
متزینگر علی رغم اینکه نقاشی از اشکال و زاویه های نامنظم ساخته شده است ، یک سطح تعجب آور از رئالیسم تشریحی پیدا می کند. استفاده نامحسوس از سایه ها و رنگ های ملایم باعث ایجاد تمرکز بیشتری بر روی چهره زن برهنه می شود ، که در حالی که به طور ناخوشایند لیوان چای خود را می کشد ، به تماشاگر خیره می شود.

8.هنوز زندگی با گل - خوان گریس

خوان گریس به دلیل توانایی در اصلاح اشکال و تقارن متقارن با آنهایی که غالباً در تضاد با رئوس مطالب او بودند ، به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان در سبک کوبیسم مورد ستایش قرار گرفت.
کار گریس با عنوان Still Life with Flowers در اوج دوران کوبیسم در سال 1912 تکمیل شد و صحنه ای درخشان و پرتحرک از گلها را در اطراف یک ساز زهی به تصویر می کشد.

این نقاشی به دلیل استفاده سبک گرایش از مثلث و صفحه های همپوشانی که با هم ترکیب می شوند و صحنه ای از زیبایی آرام و فروتن را تشکیل می دهند ، شناخته شد. این اثر از جمله مشهورترین آثار وی است زیرا ترکیبی درخشان از رنگ هایی را که هنرمند در طول کار حرفه ای خود شناخته بود ، به نمایش می گذارد.

9.تسخیر هوا - رابرت دو لا فرسنای

رابرت دو لا فرسنای یکی از به یادماندنی ترین آثار کوبیستی ، به ویژه در میان هنرمندان فرانسوی در آن زمان ، را در سال 1913 نقاشی کرد. به نظر می رسد این نقاشی با این عنوان انتظار می رود که هر عنصر طبیعی به نوعی به یک جنبه ظریف هندسی پایبند باشد. کمال ابرها از کره های دایره ای شکل تشکیل شده اند در حالی که زمین دارای کیفیت های تیز و تا حدودی مثلثی است.
De la Fresnaye  به شدت تحت تأثیر مطالعات خود قرار گرفت که شامل نسبت طلایی و نحوه تناسبات ریاضی در شکل گیری صحنه های روزمره مانند آنچه در نقاشی او نشان داده شده است ، شد.

به نظر می رسد این نقاشی عناصر كمال را با نقص آمیخته است به گونه ای كه تلفیقی حتی از انسان ساخته شده و زیبایی طبیعی را به تصویر می كشد.

10.ما جولی - پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو از مشهورترین هنرمندان کوبیست است زیرا وی به دلیل توانایی خود در ارائه اشیا و چهره ها به اشکال ظاهراً محکم و همچنین شاهکارهایی که با ماهیت غیر واقعی مادی شدن بازی می کنند ، مورد ستایش قرار گرفت.
اثر او با عنوان ما جولی ، نقاشی شده در سال 1911 ، جسورانه عاشق او ، مارسل هومبرت را به تصویر می کشد.
پیکاسو گفت که ما جولی ، به معنی "آهنگ زیبای من" ، برای ارجاع به یک آهنگ محبوب سالن موسیقی مربوط به آن دوران ، در حالی که معنای واقعی آن عقب مانده بود ، فقط برای نزدیکان حلقه دوستانش شناخته شده بود.
اشکال نامنظم و رنگ های تیره و شور به نظر می رسد معنای عمیق تری را به عنوان شکل اصلی منتقل می کنند اما در اعماق صفحات انتزاعی و جزئیات ظریف ناپدید می شوند.