جنبش هنر روکوکو با پایان دوره باروک در اروپا در اوایل قرن 18 آغاز شد. جنبش روکوکو که در فرانسه سرچشمه می گیرد، به عنوان یک انحراف آشکار از تأثیرات کلاسیک گرایی فرانسوی آغاز شد. مرگ پادشاه لوئی چهاردهم در سال 1715 پایان دوره ای برای بسیاری از خانواده های ثروتمند فرانسوی بود زیرا آنها کاخ سلطنتی ورسای را ترک

    پس از مرگ پادشاه لوئی چهاردهم در سال 1715، مرکز فرهنگی نخبگان فرانسوی از کاخ سلطنتی در ورسای و به سمت خانه‌های شخصی در پاریس تغییر مکان داد. این محیط شخصی تر جلوه هنری خود را در روکوکو پیدا کرد، که نشان دهنده رد باروک بود. عظمت رسمی هنر نام خود را از کلمه فرانسوی rocaille (به معنی سنگ

    جنبش هنر باروک - که بین قرن‌های شانزدهم و هجدهم تأثیر زیادی بر هنر اروپایی داشت - دارای شکوه بود. در رم، فلورانس و ایتالیای بزرگ، کلیسای کاتولیک بر دوره باروک تأثیر گذاشت. هنر و معماری باروک در این منطقه بر عظمت عبادت کاتولیک تأکید داشت که با لحن‌های رئالیسم و کلاسیک هنرمندانی مانند میکل آنژ مریسی دا کاراواجو ادغام

    در قرن 18 اروپا، سبک روکوکو در طراحی داخلی، نقاشی، مجسمه سازی و هنرهای تزئینی رایج شد. روکوکوی بیهوده و بازیگوش، واکنشی به سختی سبک باروک، ابتدا با طراحی داخلی و کارهای تزئینی خود را نشان داد. در زبان فرانسوی کلمه salon به سادگی به معنای اتاق نشیمن یا سالن است و سالن های روکوکو به اتاق های مرکزی گفته

    معماری باروک از قرن 16 تا اوایل قرن 18 در اروپا شکوفا شد. این در نتیجه ضد اصلاحات ظاهر شد و هدف آن تحت تاثیر قرار دادن بیننده با ساختارهای نفس گیر خود بود. حتما بخوانيد: 10 نقاش مشهور سبک باروک ویژگی های طراحی معماری باروک معماری باروک در اواخر

    مشهورترین هنرمندان باروک در تاریخ سبکی را توسعه دادند که با نمایش اغراق‌آمیز و استفاده جسورانه از رنگ‌ها، سایه‌ها و قلم موها تعریف می‌شود. آن‌ها آرمان‌های هنرمندان مانریست را که به آن «رنسانس متأخر» نیز می‌گویند، یک قدم جلوتر بردند. حتما بخوانيد: سبک باروک چه سبکی است درست مانند اینکه چگونه

    باروک سبکی از هنر است که از اوایل قرن هفدهم تا دهه 1740 در اروپا شکوفا شد. واژه باروک مستقیماً از فرانسوی ("مروارید با شکل نامنظم") می آید که به نوبه خود از باروکوی پرتغالی ("مروارید نامنظم") می آید. و مربوط به باروکوی اسپانیایی و باروکوی ایتالیایی است. باروک در آن زمان جنبش غالب در اشکال مختلف هنری از جمله

    اصطلاح باروک احتمالاً از کلمه ایتالیایی باروکو گرفته شده است که فیلسوفان در قرون وسطی از آن برای توصیف یک مانع در منطق شماتیک استفاده می کردند. متعاقباً، این کلمه به معنای هر ایده انحرافی یا فرآیند پیچیده فکری بود. منبع احتمالی دیگر کلمه پرتغالی barroco (اسپانیایی barrueco) است که برای توصیف یک مروارید ناقص استفاده می شود. در نقد

    موسی چهره ای با ابهت است - او نزدیک به هشت فوت ارتفاع دارد که روی زمین نشسته است! او بازوهای عضلانی عظیمی دارد و نگاهی عصبانی و شدید در چشمانش دارد. او لوح های قانون را در زیر بغل خود حمل می کند - سنگ هایی که ده فرمانی که او به تازگی از خدا در کوه سینا دریافت

    ما ممکن است هرگز ندانیم که مونالیزا کیست یا به چه چیزی لبخند می زند، اما ما می دانیم که چگونه لئوناردو داوینچی خلق و خوی غم انگیز و رنگ های دودی را ایجاد کرد که به جذابیت او می افزاید. سطوحی که روی آنها نقاشی می کرد و رنگ هایی که استفاده می کرد لئوناردو روی سطوح مختلف

    پول خراج جسارت مفهوم و اجرا - رنگ در خطوط بریده‌ای برجسته و فراگیر به کار رفته است - اخراج آدم و حوا همه نقاشی‌های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی را نشان می‌دهد. معروف ترین آنها The Tribute Money است که با دیوید میکل آنژ به عنوان نماد هنر رنسانس رقابت می کند. پول خراج، که بحث بین

    ماساچیو (21 دسامبر 1401 - پاییز 1428)، متولد توماسو دی سر جووانی دی سیمونه، اولین نقاش بزرگ دوره کواتروسنتو رنسانس ایتالیا بود. به گفته وازاری، ماساچیو بهترین نقاش نسل خود بود، زیرا مهارتش در بازآفرینی فیگورها و حرکات واقعی و همچنین حس متقاعدکننده‌ای از سه‌بعدی بود. نام ماساچیو یک نسخه طنز آمیز از Maso (مخفف Tommaso) است که به

    رافائل یک مبتکر هنری به همان مفهوم داوینچی و میکل آنژ نبود، اما در پنج قرن گذشته به عنوان نقاش ایده آل رنسانس عالی ستایش شده است. این به این دلیل است که رافائل در هنر خود افراد نجیب و ایده آلی را به تصویر می کشد که با وقار و مهربانی در دنیایی قابل فهم و منظم حرکت می

    به عنوان یک هنرمند جوان که در فلورانس کار می کرد، میکل آنژ توسط مافوق خود هنر نقاشی دیواری را آموخت. با این حال، سوابق نشان می دهد که مدت زیادی نگذشته بود که او شروع به مجسمه سازی کرد. بین سیزده تا چهارده سالگی، لورنزو کبیر، میکل آنژ را در حال مجسمه سازی سر جانور دید و این بود

    رنسانس پس از قرون وسطی ظاهر شد و جهان بینی کاملاً جدیدی را معرفی کرد که عمدتاً از آنتیک الهام گرفته شده بود. به بیان دقیق‌تر، این پدیده سیاسی-اجتماعی باعث توسعه بیشتر علوم اجتماعی و طبیعی، فناوری، هنر و معماری و بهبود تمدن‌های مختلف شد. دوره رنسانس پسین در حدود سال 1520 بیشتر به عنوان منریسم شناخته می شود، که