پیشنهاد سردبیر

+ آرشیو

    فوویسم، سبکی از نقاشی که در اواخر قرن بیستم در فرانسه شکوفا شد. هنرمندان فاو از رنگ خالص و درخشان استفاده می‌کردند که مستقیماً از تیوپ های رنگ روی کار اعمال می‌شد تا حس انفجار را روی بوم ایجاد کنند. فووها مستقیماً از طبیعت نقاشی می کردند، همانطور که امپرسیونیست ها قبل از آنها نقاشی می کردند، اما آثار

    در آغاز قرن بیستم، یک گرایش هنری سراسر اروپا را در بر گرفت که با مقاومت در برابر فرهنگ بورژوایی و جستجوی پرشور برای خلاقیت تجدید شده برانگیخته شد. به اکسپرسیونیسم معروف شد. کلماتی که مشخصه هنرمندان اکسپرسیونیست و هنر اکسپرسیونیست هستند عبارتند از خود، روان، بدن، جنسیت، طبیعت و روح. در فرانسه، هنرمند هلندی ون گوگ در

    با هنرمند رادیکالی آشنا شوید که از سبک طراحی متمایز برای خلق پرتره‌های صمیمی و غیرقابل معذرت‌خواهی استفاده کرده است. حتما بخوانيد: زندگی کوتاه اگون شیله و فعالیت های هنری اش چگونه بود 1.او پیشوای گوستاو کلیمت بود اگون شیله در نوجوانی، گوستاو کلیمت را بت کرد. کلیمت

    اگون شیله (1890-1918) نقاش اکسپرسیونیست اتریشی و مبتکر اصلی هنر اتریشی در اواخر قرن نوزدهم بود. شیله و همتایان اکسپرسیونیستش در برابر رسمیت قابل پیش بینی نقاشی قرن نوزدهم واکنش نشان می دادند. اگون شیله ، (متولد 12 ژوئن 1890 ، تالن ، در نزدیکی وین - درگذشت 31 اكتبر 1918 ، وین) ، نقاش ، طراح و چاپگر

    هنگامی که سبک رسمی و منظم لویی چهاردهم در اوایل قرن 18 شروع به از بین رفتن کرد، یک جنبش هنری در فرانسه ظهور کرد که در ابتدا "روکای" نام داشت. این سبک در نهایت به عنوان روکوکو شناخته شد و با ترکیب فرم های نامتقارن با تزئینات پرشور و به شدت تئاتری، از جمله نقاشی های دیواری به

    در قرن 18 اروپا، سبک روکوکو در طراحی داخلی، نقاشی، مجسمه سازی و هنرهای تزئینی رایج شد. روکوکوی بیهوده و بازیگوش، واکنشی به سختی سبک باروک، ابتدا با طراحی داخلی و کارهای تزئینی خود را نشان داد. در زبان فرانسوی کلمه salon به سادگی به معنای اتاق نشیمن یا سالن است و سالن های روکوکو به اتاق های مرکزی گفته

    جنبش هنر روکوکو با پایان دوره باروک در اروپا در اوایل قرن 18 آغاز شد. جنبش روکوکو که در فرانسه سرچشمه می گیرد، به عنوان یک انحراف آشکار از تأثیرات کلاسیک گرایی فرانسوی آغاز شد. مرگ پادشاه لوئی چهاردهم در سال 1715 پایان دوره ای برای بسیاری از خانواده های ثروتمند فرانسوی بود زیرا آنها کاخ سلطنتی ورسای را ترک

    پس از مرگ پادشاه لوئی چهاردهم در سال 1715، مرکز فرهنگی نخبگان فرانسوی از کاخ سلطنتی در ورسای و به سمت خانه‌های شخصی در پاریس تغییر مکان داد. این محیط شخصی تر جلوه هنری خود را در روکوکو پیدا کرد، که نشان دهنده رد باروک بود. عظمت رسمی هنر نام خود را از کلمه فرانسوی rocaille (به معنی سنگ

    جنبش هنر باروک - که بین قرن‌های شانزدهم و هجدهم تأثیر زیادی بر هنر اروپایی داشت - دارای شکوه بود. در رم، فلورانس و ایتالیای بزرگ، کلیسای کاتولیک بر دوره باروک تأثیر گذاشت. هنر و معماری باروک در این منطقه بر عظمت عبادت کاتولیک تأکید داشت که با لحن‌های رئالیسم و کلاسیک هنرمندانی مانند میکل آنژ مریسی دا کاراواجو ادغام

    در قرن 18 اروپا، سبک روکوکو در طراحی داخلی، نقاشی، مجسمه سازی و هنرهای تزئینی رایج شد. روکوکوی بیهوده و بازیگوش، واکنشی به سختی سبک باروک، ابتدا با طراحی داخلی و کارهای تزئینی خود را نشان داد. در زبان فرانسوی کلمه salon به سادگی به معنای اتاق نشیمن یا سالن است و سالن های روکوکو به اتاق های مرکزی گفته

    معماری باروک از قرن 16 تا اوایل قرن 18 در اروپا شکوفا شد. این در نتیجه ضد اصلاحات ظاهر شد و هدف آن تحت تاثیر قرار دادن بیننده با ساختارهای نفس گیر خود بود. حتما بخوانيد: 10 نقاش مشهور سبک باروک ویژگی های طراحی معماری باروک معماری باروک در اواخر

    مشهورترین هنرمندان باروک در تاریخ سبکی را توسعه دادند که با نمایش اغراق‌آمیز و استفاده جسورانه از رنگ‌ها، سایه‌ها و قلم موها تعریف می‌شود. آن‌ها آرمان‌های هنرمندان مانریست را که به آن «رنسانس متأخر» نیز می‌گویند، یک قدم جلوتر بردند. حتما بخوانيد: سبک باروک چه سبکی است درست مانند اینکه چگونه

    باروک سبکی از هنر است که از اوایل قرن هفدهم تا دهه 1740 در اروپا شکوفا شد. واژه باروک مستقیماً از فرانسوی ("مروارید با شکل نامنظم") می آید که به نوبه خود از باروکوی پرتغالی ("مروارید نامنظم") می آید. و مربوط به باروکوی اسپانیایی و باروکوی ایتالیایی است. باروک در آن زمان جنبش غالب در اشکال مختلف هنری از جمله

    اصطلاح باروک احتمالاً از کلمه ایتالیایی باروکو گرفته شده است که فیلسوفان در قرون وسطی از آن برای توصیف یک مانع در منطق شماتیک استفاده می کردند. متعاقباً، این کلمه به معنای هر ایده انحرافی یا فرآیند پیچیده فکری بود. منبع احتمالی دیگر کلمه پرتغالی barroco (اسپانیایی barrueco) است که برای توصیف یک مروارید ناقص استفاده می شود. در نقد

    رنسانس اولیه به تدریج در اواخر قرن 15 و اوایل قرن 16 تکامل یافت و به دوره ای معروف به "رنسانس عالی" تبدیل شد. این دوره ای بود که برخی از مشهورترین هنرمندان رنسانس در تاریخ، نقاشی ها و سایر آثار هنری قابل توجهی را در کنار یکدیگر خلق کردند. درست مانند بسیاری از اشکال دیگر هنر، آرمان‌های هماهنگ