پیشنهاد سردبیر

+ آرشیو

    با افزایش محبوبیت در دوره بین دو جنگ، سبک هنری آرت دکو از نظر مدرنیته بودن خود یک جنبش بسیار تأثیرگذار بود. به عنوان یک سبک بسیار تزئینی از هنر، نوع آثار هنری آرت دکو که از این جنبش پدید آمدند شامل نقاشی‌ها، طرح‌ها، مبلمان و سازه‌های معماری بود. امروزه، چندین نقاشی معروف آرت دکو هنوز از نظر ویژگی‌های نمادین

    موسی چهره ای با ابهت است - او نزدیک به هشت فوت ارتفاع دارد که روی زمین نشسته است! او بازوهای عضلانی عظیمی دارد و نگاهی عصبانی و شدید در چشمانش دارد. او لوح های قانون را در زیر بغل خود حمل می کند - سنگ هایی که ده فرمانی که او به تازگی از خدا در کوه سینا دریافت

    ما ممکن است هرگز ندانیم که مونالیزا کیست یا به چه چیزی لبخند می زند، اما ما می دانیم که چگونه لئوناردو داوینچی خلق و خوی غم انگیز و رنگ های دودی را ایجاد کرد که به جذابیت او می افزاید. سطوحی که روی آنها نقاشی می کرد و رنگ هایی که استفاده می کرد لئوناردو روی سطوح مختلف

    پول خراج جسارت مفهوم و اجرا - رنگ در خطوط بریده‌ای برجسته و فراگیر به کار رفته است - اخراج آدم و حوا همه نقاشی‌های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی را نشان می‌دهد. معروف ترین آنها The Tribute Money است که با دیوید میکل آنژ به عنوان نماد هنر رنسانس رقابت می کند. پول خراج، که بحث بین

    ماساچیو (21 دسامبر 1401 - پاییز 1428)، متولد توماسو دی سر جووانی دی سیمونه، اولین نقاش بزرگ دوره کواتروسنتو رنسانس ایتالیا بود. به گفته وازاری، ماساچیو بهترین نقاش نسل خود بود، زیرا مهارتش در بازآفرینی فیگورها و حرکات واقعی و همچنین حس متقاعدکننده‌ای از سه‌بعدی بود. نام ماساچیو یک نسخه طنز آمیز از Maso (مخفف Tommaso) است که به

    رافائل یک مبتکر هنری به همان مفهوم داوینچی و میکل آنژ نبود، اما در پنج قرن گذشته به عنوان نقاش ایده آل رنسانس عالی ستایش شده است. این به این دلیل است که رافائل در هنر خود افراد نجیب و ایده آلی را به تصویر می کشد که با وقار و مهربانی در دنیایی قابل فهم و منظم حرکت می

    به عنوان یک هنرمند جوان که در فلورانس کار می کرد، میکل آنژ توسط مافوق خود هنر نقاشی دیواری را آموخت. با این حال، سوابق نشان می دهد که مدت زیادی نگذشته بود که او شروع به مجسمه سازی کرد. بین سیزده تا چهارده سالگی، لورنزو کبیر، میکل آنژ را در حال مجسمه سازی سر جانور دید و این بود

    رنسانس پس از قرون وسطی ظاهر شد و جهان بینی کاملاً جدیدی را معرفی کرد که عمدتاً از آنتیک الهام گرفته شده بود. به بیان دقیق‌تر، این پدیده سیاسی-اجتماعی باعث توسعه بیشتر علوم اجتماعی و طبیعی، فناوری، هنر و معماری و بهبود تمدن‌های مختلف شد. دوره رنسانس پسین در حدود سال 1520 بیشتر به عنوان منریسم شناخته می شود، که

    اصطلاح مانریسم سبک نقاشی ها و مجسمه های برنزی در این تور را توصیف می کند. مانیریسم که از maniera ایتالیایی به معنای ساده «سبک» گرفته شده است، گاهی اوقات به عنوان «سبک شیک» به دلیل تأکید آن بر ساختگی خودآگاه بر تصویر واقع گرایانه تعریف می شود. هنرمند قرن شانزدهم و منتقد وازاری - که خود یک منشور بود

    اصطلاح رفتارگرایی سبک نقاشی ها و مجسمه های برنزی در این تور را توصیف می کند. مانیریسم که از maniera ایتالیایی به معنای ساده «سبک» گرفته شده است، گاهی اوقات به عنوان «سبک شیک» به دلیل تأکید آن بر ساختگی خودآگاه بر تصویر واقع گرایانه تعریف می شود. هنرمند قرن شانزدهم و منتقد وازاری - که خود یک منشور بود

    آرت دکو دقیقا چیست و چگونه می توان بین این سبک خاص و انواع مشابه هنرهای تزئینی تمایز قائل شد؟ ویژگی های آرت دکو به راحتی قابل تشخیص است. ما معمولاً طرح ها و اشیاء آرت دکو را به محض دیدن آنها به طور مستقیم تشخیص می دهیم، اما وقتی نوبت به تعریف این سبک هنرهای تجسمی می رسد، همه

    آرت دکو که سبک مدرن نیز نامیده می شود، جنبشی در هنرهای تزئینی و معماری است که در دهه 1920 سرچشمه گرفت و در طول دهه 1930 به یک سبک اصلی در اروپای غربی و ایالات متحده تبدیل شد. نام آن برگرفته از نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن است که در سال 1925 در پاریس برگزار

    Manerism، ایتالیایی Manierismo، (از maniera، "شیوه" یا "سبک")، سبک هنری که در ایتالیا از اواخر رنسانس عالی در دهه 1520 تا آغاز سبک باروک در حدود 1590 غالب بود. سبک مانریستی در فلورانس و رم و به شمال ایتالیا و در نهایت به بخش عمده ای از اروپای مرکزی و شمالی گسترش یافت. این واژه برای اولین بار در اواخر

    معماری رنسانس که در اوایل قرن پانزدهم در فلورانس سرچشمه گرفت، بازتاب "تولد دوباره" فرهنگ کلاسیک بود. این سبک در سراسر اروپا گسترش یافت و جایگزین سبک گوتیک قرون وسطایی شد. همانطور که در دنیای کلاسیک، معماری رنسانس با هماهنگی بین نسبت های انسانی و ریاضی مشخص شد. عناصر اصلی معماری ساختمان های رنسانس شامل ستون ها، سنگ فرش

    با پایان دادن به عصر قرون وسطی، رنسانس در شیپور عصر مدرن دمید. در قرن پانزدهم پس از میلاد، مردم اروپا به ادبیات، هنر، معماری، نقاشی و فرهنگ یونان و روم علاقه مند شدند. نور فانوس رنسانس که برای اولین بار در ایتالیا ظاهر شد، به مرور زمان به کشورهای دیگر اروپا نیز سفر کرد. افق گسترده دانش بشری