(تذهیب) واژه ای عربی است که از «ذهاب» گرفته شده است. "ذهاب" به معنای طلا است و تذهیب تعزیب به معنی افزودن درخشش طلایی به حاشیه و سطح است. تعزیب در لغت به معنای تذهیب است. این هنر تذهیب صفحات کتاب ، قطعات خوشنویسی و حاشیه نقاشی ها ، به ویژه صفحات قرآن کریم است.
این هنر قبل از اسلام نیز رواج داشت و در آن زمان زرگر (زرنگاری) نامیده می شد.

پس از ظهور اسلام ، در ایران برای تزئین قرآن استفاده می شد. قرآنهای خوشنویسی و تذهیب قرون اولیه اسلامی مشابه نقاشی های تزئینی دوره ساسانی است.

این را می توان مجموعه ای از نقاشی های بدیع و زیبا دانست که نقاشان و صنعتگران برای زیباسازی کتاب های مذهبی ، علمی ، فرهنگی ، تاریخی ، مجموعه شعر ، مجموعه های هنری و تکه های زیبا از خط استفاده می کنند.

ویژگی های تذهیب چیست؟

تذهیب مانند نقاشی ، دارای مدارس ویژه ای است که ممکن است این یکی از نقاط تمایز این هنر باشد. از جمله مدارس تذهیب می توان به سلجوقی ، بخارا ، تیموری ، صفوی و قاجار اشاره کرد. تفاوت آنها در روشی که الگوها را کنار هم قرار می دهند مشهود است. به عنوان مثال ،تذهیب در مدرسه بخارا را می توان به راحتی از سایر مدارس تشخیص داد. همانطور که در اولی از سیاه و سایر رنگهای تیره استفاده می شود در حالی که از این رنگها در مدارس دیگر استفاده نمی شود.

بنابراین ، می توان نتیجه گرفت که دوره های مختلف تذهیب بیانگر روحیه متفاوت افرادی است که در آن زمان زندگی می کردند. در اینجا می توانیم مروری داشته باشیم: در قرن چهارم ، ساده بود. در قرون پنجم و ششم انسجام بیشتری داشت. با شکوه و قدرتمند در قرن هشتم و بسیار ظریف و مجلل در قرن نهم و دهم بود.

از این هنر می توان هم به صورت مستقل و هم با مینیاتور ، نقاشی به سبک گل مرغ و خطوط خوشنویسی استفاده کرد. علاوه بر این ، این هنر به طور مستقل در کاشی کاری ، حکاکی و منبت کاری دیده می شود.
در عصر صفوی ، اصفهان به مرکز هنر تذهیب و خوشنویسی تبدیل شد. و در این مرکز با استفاده از رنگهای طلایی ، زرد و سفید تغییرات زیبایی را در این هنر ایجاد کردند. ابزار آن شامل برس ، خط کش ، گونیومتر و مهره است.

تأثیر تذهیب ایران بر سایر کشورها

آثار هنری قرن های گذشته در این زمینه ، به وضوح تأثیر تهذیب ایران را بر سایر کشورها مانند هند ، امپراتوری عثمانی و کشورهای عربی نشان می دهد. وقتی به نسخه های خطی نورافشانی شده در زمان های اخیر نگاه می کنیم ، می توان اثرات برجسته تهذیب ایران را در سایر کشورها مانند هند ، ترکیه و سایر کشورهای عربی نیز یافت.

هنرمندان ایرانی که در اوایل دوران صفوی به هند مهاجرت کردند ، دانشکده های نقاشی ایران و هند را تأسیس کردند. هنرمندان هنری متعلق به سلسله های مغول در هند بسیار درخشان هستند. این نشان می دهد که آنها ادامه مکاتب نقاشی ایران و هند بوده اند.
این هنرمندان ایرانی بودند که این هنر را به امپراتوری عثمانی منتقل کردند و مدرسه مستقلی را در آنجا تأسیس کردند. ترکهای عثمانی در تذهیب ماهر نبودند و می توان گفت این هنر با ترک هنرمندان ایرانی در کشورهای عربی فرو ریخت.

در حقیقت ، هنر تذهیب ایرانی در دنیا معادل ندارد. اروپایی ها سبک خاص خود را در تذهیب دارند که کاملاً متفاوت از هنر ایرانی است. اروپایی ها از ساقه های درختان انگور و برگ های رنگارنگ در تذهیب استفاده می کردند و گاهی پرندگان ، حیوانات ، صورت انسان و مناظر طبیعی را به آن اضافه می کردند.

تولیدات هنری دوران تیموری

تولیدات هنری دوران تیموری یکی از مهمترین آثار هنری است. سلسله تیموری هنرمندان را تشویق می کرد و امکان توسعه هنر نوشتن کتاب را برای آنها فراهم می کرد. سلطان بایسونگور بهادرخان بزرگترین و مهمترین عضو این سلسله بود. این پادشاه خود هنرمندی بود که دوست داشت فنون کتیبه نویسی ، خوشنویسی ، آثار منور و نقاشی را بیاموزد.

بنابراین او هنرمندان بسیاری از سراسر امپراتوری تیموری را گرد هم آورد و کتابخانه ای را در هرات تأسیس کرد. وی تصمیم گرفت یک مرکز تولید هنری برای نویسندگان ، نقشه نویسان ، خوشنویسان ، تذهیب کنندگان ، صحافی ها ، نقاشان و غیره ایجاد کند. امروز کتاب های مذهبی که در آن دوره در این شهر ساخته شده اند ، از جمله با ارزش ترین و زیباترین کتاب هایی هستند که تاکنون تولید شده اند.
قرآنهایی که در آن دوره تولید شدند - متعلق به شاهرخ و بایسونگور - از بهترین آثار هنری تذهیب بودند. طلا و سنگ لاجورد عمده ترین مصالحی بودند که برای تزئین و نور پردازی کتابها و قرآن مورد استفاده قرار می گرفتند.

تفاوت های تذهیب امروز و گذشته چیست؟

در دوران معاصر با دو نوع از این هنر روبرو هستیم. نوع اول که هنرمندانش به اصول سنتی این هنر پایبند هستند. آثار این گروه از نظر شکل متنوع تر از گذشته شده است ، اما ساختارشکنی صورت نگرفته است. در حقیقت ، نقوش ، عناصر ، الگوهای پرندگان ، گلها و گیاهان یکسان هستند. اما طرح ها و رنگ ها بسیار تغییر کرده اند.

اما در نوع دوم ، دیدگاه متفاوتی وجود دارد که می تواند در آینده امیدوار کننده باشد. آنچه در نقاشی ایران رخ داد اکنون در تذهیب اتفاق می افتد. این حرکات ممکن است هنوز هم فردی باشد اما امیدواریم جایگاه این هنر در بین هنردوستان در این زمینه تقویت شود و سبک جدیدی در آن ابداع شود.
امروزه تعداد هنرمندان در این زمینه محدود است. اما این تعداد کم ، با تسلط ، مهارت و خلاقیت کافی ، توانسته است نوآوری های چشمگیری را متحول و نشان دهد.

نقاشی ایرانی (نگارگری)

هنر تذهیب یکی از شاخه های نقاشی ایرانی (نگارگری) است. در تزیین کتاب ، از این هنر هم به طور مستقل استفاده می شود و هم می توان از آن به همراه نقاشی و خوشنویسی به سبک گل مرغ استفاده کرد. گاهی اوقات از این هنر به عنوان حکاکی روی فلزات و ظروف به صورت حکاکی ، کاشی کاری و خاتم کاری استفاده می شود.

در قرون اول پس از اسلام ، خوشنویسان مسئولیت تزیین آثار خود را بر عهده داشتند. اما با گذشت زمان ، این کار بین هنرمندان تقسیم شد. ابتدا خوشنویسان کار خود را انجام دادند. آنها متنهای کتاب یا قرآن را نوشتند ، سپس در صفحات خالی فضایی را برای تذهیب برای سایر هنرمندان برای تزئین گذاشتند.

الگوهای مختلف

سه نوع الگو در تذهیب وجود دارد:

• نقوش اسلیمی
• نقوش ختایی
• مشعر یا شعر

نقوش اسلیمی: این نقوش از خطوط هندسی و منظم تشکیل شده اند. این نقوش اسلامی نامگذاری شده است زیرا از "خط کوفی" الهام گرفته شده است.

نقوش ختایی: از ساقه ها ، برگ ها و گل های بهم پیوسته به شکل مارپیچ و با رنگ های خاص تشکیل شده و به عنوان طرح گل و بوته نیز شناخته می شود. نقوش ختایی از قرن هجری به بعد رواج یافت. این برگها و گلهای پیچیده در دوره سلجوقی برای تزئین مساجد در شهرهای اصفهان ، قزوین و یزد مورد استفاده قرار می گرفت.

مشعر یا شعر: ترکیبی از نقوش اسلامی و ختایی علاوه بر استفاده از تصاویر پرندگان ، حیوانات ، مناظر طبیعی و شکل های انسانی است. که در دوره تیموری اختراع شد.

در مشاعر ، پرندگان افسانه ای مانند ققنوس و حیواناتی مانند شیر ، پلنگ و آهو و برخی از حیوانات افسانه ای مانند اژدها بسیار مورد استفاده قرار می گیرند. مهمترین نوع آن "درگیری" نام دارد که درگیری حیوانات مختلف با یکدیگر را به تصویر می کشد.

از رنگهای محدود در لایه های رنگی استفاده می شود و در اصل طلا رنگ غالب است. لازم به ذکر است که الگوهایی که شکل حیوانات دارند در قرآن استفاده نشده است.

رنگ های به کار رفته در این هنر

• رنگهای گیاهی
• رنگهای معدنی
• رنگهای شیمیایی
• رنگ های گیاهی: پوست گردو ، چای ، برگ حنا ، صمغ عربی و غیره

رنگهای معدنی: طلا ، نقره ، لاجورد ، شنگرف، قلع سفید ، زنگ زدگی (سبز مایل به سبز یا سبز مایل به آبی) ، سرنگ (قرمز تتروکسید سرب) ، برنج (ترکیبی از مس و روی) ، آرسنیک (سبز و سیاه) و اکسید فلزات دیگر.
رنگهای شیمیایی: رنگهای روغنی ، گواش و آبرنگ.

نسخه های خطی قرآن

آغاز این هنر مربوط به دوره ساسانی است که به صورت گچ بری روی دیوارها و نقوش روی سفال دیده می شود. پس از حضور اسلام در ایران ، این هنر برای تزئین نسخه های خطی قرآن مورد استفاده قرار گرفت. و از دوره سلجوقی ، هنر تعزیه برای تزئین ساختمانها ، ظروف ، وسایل و ابزارهای دیگر مورد استفاده قرار گرفته است.

در دوره تیموری ، هنر تذهیب به اوج خود رسید و در آن زمان آثار هنری ایجاد شد ، امروزه موزه های ایران و جهان را زینت می دهند.

اوج هنر تذهیب

شکوفایی این هنر از قرون اولیه دوران اسلامی آغاز می شود. همانطور که هنر خوشنویسی رواج داشت ، این هنر نیز در میان دوستداران هنر رواج یافت. به طوری که در مناطق مختلف ایران ، به ویژه خراسان ، مراکزی برای آموزش علاقه مندان به این رشته هنری ایجاد شد؛ و این مراکز این هنر را به عنوان یک رشته هنری مستقل ساخته اند.

در این طرح ها ، گل ها و پرندگان مانند دو عاشق در یک بحث عاشقانه هستند. پرنده عاشق است و گل معشوقه است. این بحثهای عاشقانه بارها در ادبیات فارسی ذکر شده است.

در گذشته ، تهذیب بیشتر در خدمت خوشنویسی و نقاشی بود. و کمتر به عنوان نقاشی مستقل است. به عبارت دیگر ، این هنر مقدس ایران ، در خدمت تزئین کتاب بوده است. قطعاً یک کتاب چند صد صفحه ای بدون هیچ گونه الگو و رنگی برای بیننده و خواننده آن کسل کننده است. بنابراین اینجاست که هنر تذهیب به نمایش در می آید.